TITULO DO PROJETO

Memórias Capitais

LOCAL

SESC Quitandinha

ENDEREÇO

Avenida Joaquim Rolla, 2 – Petrópolis

VISITAÇÃO

  • 24/07/2015 – 31/08/2015
  • Terça a Sábado 10h as 17h
  • Domingo e feriado 10h as 16h
  • Entrada franca

PROJETO E CONTEÚDO AUDIOVISUAL

Automatica e Estúdio Zut!

CONCEITO ORIGINAL

Matthieu Rougé e Cacá Machado

CRIAÇÃO, CURADORIA E FOTOGRAFIAS

Matthieu Rougé

CRIAÇÃO SONORA

Alessa Camarinha e Matthieu Rougé

EDITOR AFTER EFFECT

Youssef Harmali

SUPERVISÃO TÉCNICA DE CONTEÚDO

Automatica

ARQUITETURA E CONCEPÇÃO EXPOGRÁFICA

Luís Felipe Abbud / NUMENA

SUPERVISÃO TÉCNICA

Lee de Castro e Sergio Santos

COMUNICAÇÃO VISUAL

Alexsandro Souza / DÍNAMO

AGRADECIMENTOS

  • Cacá Machado
  • Christophe Buffet
  • Gabriel Piotto
  • Leticia Falcão
  • Diana Barros

Memórias Capitais apresenta uma instalação multimídia em que sons e imagens interagem, revelando aspectos das capitais brasileiras. A proposta de embaralhar a divisão geopolítica estabelecida, diluindo fronteiras pré-determinadas, tem os sons auscultados e amplificados, remixados e distribuídos no pavilhão. Nesta poética, a geografia afetiva destas narrativas está sempre em primeiro plano. Os caminhos deste percurso são como fios de memórias que se soltam e se emaranham em novos contextos.

Memórias Capitais registra sons, sinais, ritos, sensações, lugares, hábitos, traços culturais e espaços de convivência experimentados por aqueles que nasceram nas principais cidades do país e vivenciaram o seu cotidiano. Esses patrimônios individuais – memória por vezes difusa, afetiva ou crítica -, sentimentos de pertencimento a um local no tempo e no espaço, são socializados com o público, revelando que a memória é dinâmica, não está presa ao passado, estabelece vínculos com o futuro e, sobretudo, é uma força coletiva que unifica e forma identidades.

TÍTULO DO PROJETO

Rio Setecentista, quando o Rio virou capital

LOCAL

MAR – Museu de Arte do Rio

ENDEREÇO

Praça Mauá, 5, Centro, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

  • 08/07/2015 a 08/05/2016
  • Terça a domingo 10h as 17h

CURADORIA

  • Myriam Andrade Ribeiro
  • Anna Maria Monteiro de Carvalho
  • Margareth Pereira
  • Paulo Herkenhoff

 COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Mello

 PRODUÇÃO

Ana Paula Vulcão

 ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Leticia Libanio

FOTOGRAFIA

Thales Leite

MUSEU DE ARTE DO RIO – INSTITUTO ODEON

PRESIDENTE

Éder Sá Alves Campos

VICE PRESIDENTE

Afonso Henriques Borges Ferreira

DIRETOR PRESIDENTE

Carlos Gradim

DIRETORA EXCUTIVA

Adriana Karla Rodrigues

DIRETOR ADMINISTRATIVO-FINANCEIRO

Luiz Guimarães

DIRETOR DE PROJETOS E GESTÃO

Tiago Cacique

DIRETOR CULTURAL

Paulo Herkenhoff

GERENTE DE CONTEÚDO

Clarissa Diniz

GERENTE DE COMUNICAÇÃO

Hannah Drumond

GERENTE DE PRODUÇÃO

Daniel Bruch

GERENTE DE EDUCAÇÃO

Janaina Melo

A exposição Rio Setecentista, quando o Rio virou capital, propõe um trajeto visual para adentrar esse século da história da cidade. No século XVIII, o Rio de Janeiro torna-se capital do Vice-reino do Brasil e efetivamente se transforma na cidade que conhecemos: área de encontro entre cultura e comércio, polo de urbanidade e símbolo de brasilidade frente ao mundo.

Do Rio setecentista, do Rio do ouro, do barroco e rococó, dos escravos do Valongo e do Paço dos Vice-reis restam sobrevivências. O que desse Rio foi destruído, o que é herança ingrata? Certamente foi no século XVIII que o Rio assegurou sua fama estética. A cidade une beleza natural a beleza urbana, ideia recorrente em propagandas, propostas políticas ou mesmo críticas. Também naquele momento, a população negra expandiu-se, ainda que sempre à margem, e os índios, tão importantes na luta pela posse e fundação da cidade junto aos portugueses, simplesmente desapareceram do registro do desenvolvimento carioca.

O Rio de Janeiro é um lugar privilegiado por natureza, mas é também reflexo de sua complexa e contraditória história. A exposição procura adentrar nessas questões através de obras do acervo do MAR e de outras instituições como o Convento de Santo Antônio e a Fundação Biblioteca Nacional.

TÍTULO DO PROJETO

Imaterialidade

ARTISTAS

  • Anthony McCall
  • Ben Vautier
  • Brigida Baltar
  • Bruce Nauman
  • Carlito Carvalhosa
  • Ceal Floyer
  • Fabiana de Barros e
  • Michel Favre
  • François Morellet
  • James Turrell
  • José Damasceno
  • Keith Sonnier
  • Laura Vinci
  • Marcius Galan
  • Marcos Chaves
  • Paola Junqueira
  • Paulo Vivacqua
  • Ryan Gander
  • Waltercio Caldas

LOCAL

SESC Belenzinho

ENDEREÇO

R. Padre Adelino, 1000 – Belenzinho, São Paulo

VISITAÇÃO

  • 01/07 a 27/09/2015
  • Terça a Sábado 9h as 20h
  • Domingo e feriado 9 as 19h
  • Entrada franca

CURADORIA

Adon Peres e Ligia Canongia

PRODUÇÃO

Automatica

COORDENAÇÃO

Luiza Mello

PRODUTOR

Arthur Moura

ARQUITETURA

  • Marta Bogea
  • Tiago Guimarães

IDENTIDADE VISUAL

Celso Longo + Daniel Trench

ASSISTENTES

  • Felipe Sabatini
  • Manu Vasconcelos

PROJETO DE ILUMINAÇÃO

Design da Luz Estúdio

DESIGNER

  • Fernanda Carvalho Assistente
  • Charly Ho

MONTAGEM

Fase Produção

COORDENAÇÃO

Sergio Santos

MONTAGEM DA OBRA

PRECAUÇÃO DE CONTATO

  • Claudia Cardoso
  • Leandra Espírito Santo
  • Helio Bartsch
  • Juan Cordeiro

CONSULTORIA E COORDENAÇÃO

TÉCNICA DA OBRA YOU ARE HERE

Estúdio Laborg

ASSISTENTES DOS ARTISTAS

  • Harsh Nambiar
  • Nicole Wittenberg (A. McCall)
  • Torsten Braun (J. Turrell)

AÇÃO EDUCATIVA

A Contemporânea

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Verbena Comunicação

LOGÍSTICA

AL Consultancy

SEGURO

Affinité

APOIO

  • Electronic Arts Intermix
  • Nova Iorque
  • Franck Marlot
  • Galeria Nara Roesler
  • Galeria Luciana Brito
  • Galeria Luisa Strina
  • George Iso Cohen
  • Häusler Contemp. München/Zürich

Hess Collection Berne

Lisson Gallery London/SP

Regina Mayall Edelman

SESC BELENZINHO

PROGRAMAÇÃO

Salete dos Anjos

COORDENAÇÃO

  • Catia Leandro
  • Juliana Santos

SUPERVISÃO

  • Christine Villa Santos
  • Leandro Ferre Caetano

PRODUÇÃO

Juraci de Souza

Imaterialidade é uma exposição coletiva realizada no SESC Belenzinho, com curadoria de Ligia Canongia e Adon Peres, composta por 22 obras, assinadas por 10 artistas brasileiros – Brígida Baltar, Carlito Carvalhosa, Fabiana de Barros & Michel Favre, José Damasceno, Laura Vinci, Marcius Galan, Marcos Chaves, Paola Junqueira, Paulo Vivacqua e Waltercio Caldas – e 8 artistas de outras nacionalidades – Anthony McCall (Inglaterra), Ben Vautier (Itália), Bruce Nauman (EUA), Ceal Floyer (Paquistão) François Morellet (França), James Turrell (EUA), Keith Sonnier (EUA) e Ryan Gander (Inglaterra).

A exposição mostra os artistas em questão que lidam com esses dois modos de relacionamento com a obra de arte – a questão da “matéria” ou da “não matéria”, onde pode ou não haver uma materialidade concreta. Adon Peres comenta como o espectador se defrontará com essas duas maneiras de percepção artística: “no primeiro caso, se estabelece uma relação específica sujeito-objeto, na qual prevalece certo distanciamento, diferente do segundo, principalmente nas instalações, onde o espectador é literalmente imerso na atmosfera da obra”.

TÍTULO DO PROJETO

José Damasceno

ARTISTA

José Damasceno

LOCAL

Casa França-Brasil

ENDEREÇO

Rua Visconde de Itaboraí, 78, Centro, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

  • 16/12/2014 a 22/02/2015
  • Terça à domingo 10 as 20h
  • Entrada franca

EXPOSIÇÃO

CONCEPÇÃO

José Damasceno

CURADORIA

Ligia Canongia

PRODUÇÃO

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

  • Mariana Mello
  • Ana Paula Vulcão

ASSISTENTE DO ARTISTA

Juliane Peiser

DESIGN GRÁFICO

Sônia Barreto

CENOGRAFIA MONITOR CRAYON

Joacyr Salles

MONTAGEM CIRANDAR TODOS E ELIPSES

Maurício Pereira

ILUMINAÇÃO

Samuel Betts | Belight

REVISÃO

  • Duda Costa
  • Rosalina Gouvea

TRADUÇÃO

John Norman

ASSESSORIA DE IMPRENSA

  • Cláudia Noronha |
  • CW&A Comunicação

DOCUMENTAÇÃO FOTOGRÁFICA

Vicente de Mello

FOTOGRAFIA FOLDER

Sung Pyo Hong

MAKING OF

Elisa Pessoa

CASA FRANÇA-BRASIL

COORDENADORA-GERAL

Débora Monnerat

COMUNICAÇÃO

Lívia Ferraz

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO E COMUNICAÇÃO

Júlia Gitsin

ADMINISTRAÇÃO E FINANCEIRO

Sandra Helena da Silva

ASSISTENTE ADMINISTRATIVO

Fabiana Oliveira

MANUTENÇÃO

  • Victor Ferreira
  • Waldeci Costa Lima
  • José Rosa Pires

COORDENADORA DE PROJETOS E AÇÕES EDUCATIVAS

Jeanine Toledo

CAPACITAÇÃO DE MEDIADORES DA EAV DO PARQUE LAGE

  • Cristina de Pádula
  • Maria Tornaghi
  • Tania Queiroz

MEDIADORES

  • Bruna Costa
  • Camila de Barros Teixeira
  • Daniella M. Vasconcelos
  • Gisele Nery
  • Hellen Lugon
  • Mariana Kanbara
  • Natalia Rebiere
  • Patrícia Reis
  • Tarsila Monteiro

Cirandar todos, com curadoria de Ligia Canongia, é o título de uma das obras que José Damasceno apresenta na exposição na Casa França-Brasil, e que acaba por intitular a mostra por inteiro. A instalação utiliza-­se de apenas um elemento, um manequim de madeira de 30 cm de altura. Um grupo de aproximadamente 150 figuras masculinas e femininas configuram um círculo onde todas se unem uma à outra e assim sucessivamente até formar o círculo.  A escultura possui uma correspondência imediata dentre outras coisas com a popular e antiga dança‐jogo infantil da Ciranda.

Nas salas contíguas são apresentadas três diferentes peças. Monitor-Crayon, composta por 90.000 gizes de cera, justapostos sem nenhum aparato, apenas através do encaixe e auto-­escoramento, formando uma imagem abstrata colorida. Na mesma sala toma lugar a escultura, 1/4, composta por duas elipses sólidas de aço cortén, sendo que uma está na parede e a outra no chão, “perfazendo um círculo imaginário e apenas sugerido, que, na imaginação do público, continuaria seu percurso cortando a parede e o chão. Na sala seguinte encontra-se a peça BRmm, composta por uma colagem de centenas de recortes de jornal na forma de um mapa do Brasil e por um neon no formato da sala.

A proposta pretende enunciar a possibilidade de a um só tempo potencializar a experiência estética através de aspeto lúdico e inusitado: espaço, pensamento e imaginação diretamente relacionados, utilizando­‐se de elementos extremamente simples e essenciais em sua austeridade.

TÍTULO DO PROJETO

Nossa casa, minha vida

ARTISTA

Nelson Leirner

LOCAL

Fundação Eva Klabin

ENDEREÇO

Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

  • 14/09/2014 a 16/11/2014
  • Terça a Domingo 14 às 18h
  • Entrada franca

CURADORIA

Marcio Doctors

CONSELHO CURADOR DO PROJETO RESPIRAÇÃO

  • Gilberto Chateaubriand
  • Marcio Doctors
  • Maria Klabin

TEXTO

Marcio Doctors

MUSEOLOGIA|ORGANIZAÇÃO

Diogo Corrêa Maia

PRODUÇÃO

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Ana Paula Vulcão

ARQUITETURA

  • Felipe Rio Branco
  • Dina Salem

MONTAGEM

  • Equipe Eva Klabin
  • Camuflagem

FOTOGRAFIA

Mário Grisolli

DESIGN VISUAL

Sônia Barreto

VIDEO

14

DIVULGAÇÃO

CW&A

FOTOGRAFIA DA PAISAGEM

Beatriz Cunha

FUNDAÇÃO EVA KLABIN

PRESIDENTE

Israel Klabin

DIRETOR FINANCEIRO

Sérgio Brilhante

DIRETOR SECRETÁRIO

Marcio Klang

CURADOR

Marcio Doctors

ADMINISTRADORA

Vanderléa Regina de Paiva

MUSEÓLOGOS

  • Ruth Levy
  • Diogo Corrêa Maia
  • Marília Andrade

PROGRAMA DE EDUCAÇÃO

  • Carlos Miguez
  • Miryan Perdomo
  • Deborah Paris
  • Júlio Cesar Cantini

ASSESSORA DA CURADORIA

Maria Luiza Pinheiro

ADMINISTRAÇÃO

  • Amanda Sinflório da Silva
  • Miguel Carvalho de S. Junior

MANUTENÇÃO

  • Maurício Costa e Silva
  • João Batista de O. Sousa
  • Maurílio Pereira de Souza
  • Joseline Pereira de Oliveira

Nossa casa, minha vida, trata- se de uma instalação do artista Nelson Leirner em comemoração aos 10 anos do Projeto Respiração na Fundação Eva Klabin.

O artista decidiu criar em um dos ambientes da Fundação, um apartamento modelo do programa Minha casa, minha vida. Ambiente este, que aos poucos transformou-se de um espaço luxuoso a um apartamento popular, de sala, quarto, banheiro e cozinha para uma família de pai, mãe e dois filhos, completamente equipado.

Humor e ironia, ambos no sentido mais amplo, dessa forma, Nelson pôs em xeque as situações que lhe foram apresentadas pela crítica irônica ao questionar os padrões vigentes da política, da arte e dos acordos sociais e econômicos. Essa foi a estratégia adotada pelo artista ao gerar, no interior da casa-museu de Eva Klabin, outra residência, só que popular.

TÍTULO DO PROJETO

Ibirapuera: Modernidades Sobrepostas

LOCAL

Oca do Ibirapuera

ENDEREÇO

Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Portão 3, Parque Ibirapuera, São Paulo

VISITAÇÃO

  • 04/09/2014 a 18/10/2015
  • Terça a domingo 9h as 17h
  • Entrada Franca

REALIZAÇÃO

Museu da Cidade, Prefeitura de São Paulo e Secretaria de Cultura

CURADOR GERAL

Afonso Luz

CURADORES DE ARQUITETURA E URBANISMO

  • Rodrigo Queiroz
  • Ana Barone

CURADORES DE ARTES VISUAIS

  • Vera Toledo Piz
  • Rafael Itsuo

PESQUISA

  • Adriano Tão
  • Andrea Teixeira Barcelos
  • Fabiana Tiemi Imamura
  • Mariane Alves Martins
  • Victor Eduardo M. de Oliveira

PRODUÇÃO

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

  • Marisa S. Mello
  • Luiza Mello

PRODUÇÃO

  • Luisa Hardman
  • Letícia Libanio
  • Mariana Schincariol de Mello

ARQUITETURA

  • Marta Bogea
  • Tiago Guimarães

DESIGN GRÁFICO

  • bvy arquitetos |
  • Cássia Buitoni

IMPRESSÃO FINE ART

Oca Estudio | Daniel Rossi

PROJETO DE ILUMINAÇ̧ÃO E DESIGN DE LUZ

BLight | Samuel Betts

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Marcy Junqueira

MONTAGEM

Install

CENOTÉCNICO

Artos cenografia

REVISÃO

Rosalina Gouveia

VERSÃO EM INGLÊS

Rebecca Atkinson

ARQUIVO HISTÓRICO E MUSEU DA CIDADE DE SÃO PAULO

Afonso Luz

MUSEU DA CIDADE DE SÃO PAULO

Elisabete De Lucca

SUPERVISÃO DE CURADORIA

  • Henrique Siqueira
  • Douglas de Freitas
  • Monica Caldiron
  • Rafael Itsuo
  • Vera Toledo Piza

SUPERVISÃO DE ACERVO E DESENVOLVIMENTO MUSEOLÓGICO

  • Nalu Medeiros
  • Leila Antero
  • Mariza Melo Moraes
  • Rafael Vitor Barbosa Sousa
  • Sandra Penha dos Santos

SUPERVISÃO DE ACERVOS E CONSERVAÇÃO

  • Silvia Helena do Carmo Gonçalves,
  • Célia Otero Paz
  • Joana Asseff Neves
  • Márcia Aparecida de F. Rigoni
  • Shirley Silva
  • Zínia Maria C. de Carvalho

SUPERVISÃO DO ACERVO PERMANENTE

  • Guido Gustavo V. F. Alvarenga
  • Cíntia Stela Negrão Berlini
  • Fernanda Correia Silva

O conceito e concepção dos projetos arquitetônico e paisagístico de Oscar Niemeyer e Burle Marx para o mais importante parque da capital paulista em desenhos, fotografias, maquetes, painéis, plantas e mapas. A mostra estabelece uma relação entre o parque e o novo período da arquitetura moderna que começa a se instaurar no Brasil no ano de sua inauguração, em 1954. Os curadores Rodrigo Queiroz e Ana Barone selecionaram quatro painéis presentes na primeira exposição realizada na Oca, evento que integrou as comemorações do IV Centenário da Fundação de São Paulo.

“Como uma espécie de clareira moderna no arrabalde, a construção do conjunto do Parque Ibirapuera é contemporânea ao período de maior crescimento da cidade de São Paulo. (…) A construção do Parque Ibirapuera abre caminho para uma nova escala de consciência sobre nossa condição moderna, que supera a representação descolada do mundo real, ao conferir um sentido estético único a todos os domínios da vida, das artes visuais ao urbanismo.” Rodrigo Queiroz e Ana Barone curadores

TÍTULO DO PROJETO

Campeonato Carioca de Design

LOCAL

Centro Carioca de Design / Studio X

ENDEREÇO

Praça Tiradentes, 48 – Centro, Rio de Janeiro

PROGRAMAÇÃO

25/08/2014 a 30/08/2014

CONCEPÇÃO E ORGANIZAÇÃO

  • João Dória
  • Nina Paim

TUTORES

  • Christiano Calvet
  • João Doria
  • Julia Born
  • Nina Paim
  • Uta Eisenreich

CRÍTICOS CONVIDADOS

  • Frederico Coelho
  • Eduardo Coimbra

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Marisa Mello

PRODUÇÃO

Arlindo Hartz

WEBSITE

Jakub Straka

AGRADECIMENTOS

  • DJ Leo Justi
  • Washington Fajardo
  • Domenico Lancelotti
  • Paula de Oliveira Camargo
  • Zoy Anastassakis

Campeonato Carioca de Design (CCD no CCD) foi realizado no espaço do Centro Carioca de Design / Studio–X contou com a presença em tempo integral de 25 participantes divididos em 3 grupos coordenados, respectivamente, por Chris Calvet (BR) + Uta Eisenreich (DE), Nina Paim (BR) + Julia Born (CH) e João Doria (BR). Os participantes escolheram seus grupos por afinidade e desenvolveram propostas de projeto durante os dois primeiros dias. Estas propostas foram discutidas em evento aberto ao público num formato de mesa redonda com o crítico, curador e ensaísta Frederico Coelho e o artista plástico Eduardo Coimbra. Os projetos de jogos (conjuntos de regras e sua execução pública), vídeos, instalações, projeções em tela e no espaço/entorno (mapping) e publicações, foram exibidos ao público no último dia do evento, sábado, 30 de agosto.

VÍDEOS

Campeonato Carioca 40′

Campeonato Carioca 12′

TÍTULO DO PROJETO

Travessias 3 – Arte Contemporânea na Maré

ARTISTAS

  • Barrão
  • Cao Guimarães
  • Dora Longo Bahia
  • Imagens do Povo
  • Jonathas de Andrade
  • Luiz Zerbini
  • Mauro Restiffe
  • Sandra Kogut

LOCAL

Galpão Bela Maré

ENDEREÇO

Rua Bittencourt Sampaio, 169, entre as passarelas 9 e 10 da Av. Brasil, Maré – Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

  • 23/08 – 16/11/2014
  • Terça a Sábado 10h as 17h
  • Entrada Franca

VÍDEOS

SITE

www.travessias.org.br

REALIZAÇÃO

  • Observatório de Favelas
  • Automatica

ORGANIZAÇÃO CURATORIAL

Daniel Senise

ASSISTENTE

Laidiane Carvalho

COORDENAÇÃO

  • Observatório de Favelas |
  • Jailson de Souza e Silva
  • Jorge Luis Barbosa
  • Eduardo Alves
  • Elionalva Sousa Silva
  • Erasmo Carlos de O. Castro
  • Mário Pires simão
  • Raquel Willadino Braga
  • Dalcio Marinho Gonçalves

PRODUÇÃO E GESTÃO

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

  • Luiza Mello
  • Mariana Schincariol de Mello

PRODUÇÃO

  • Ana Paula Vulcão
  • Luisa Hardman

GESTÃO

  • Marisa S. Mello e
  • Carolina Lima

PRODUÇÃO GALPÃO BELA MARÉ

  • Mariluci Nascimento
  • Geisa Lino

ARQUITETURA

  • Rua Arquitetos |
  • Pedro Évora
  • Mariana Albuquerque

MAPAS

Felipe Moulin

COORDENAÇÃO INSTITUCIONAL E DE COMUNICAÇÃO

Gabriela Moulin

DESIGN GRÁFICO

  • Quinta-feira |
  • Odete de Aruanda
  • Pedro Zylbersztajn

PROGRAMA EDUCATIVO

COORDENAÇÃO

Janis Clémen

EDUCADORES

  • Cami Carrello
  • Carolina Aleixo
  • Daniel Remilik
  • David Alfredo
  • Fernando Leão
  • Jean Carlos
  • Letícia Pereira
  • Michelle Barros
  • Nívea Santana
  • Renata Sampaio

PARCERIA E MOBILIZAÇÃO

  • Redes de Desenvolvimento da Maré |
  • Eliana Sousa e Silva
  • Alberto Aleixo
  • Henrique Gomes
  • RUA arquitetos

OFICINAS

GRAFITE

Felipe Reis

STENCIL

Nata Família

ASSESSORIA DE IMPRENSA

  • Rodrigo Mascarenhas
  • RPM Comunicação |
  • Marina Avella e Érica Avelar

COMUNICAÇÃO DIGITAL

14

COBERTURA FOTOGRÁFICA

  • Imagens do Povo e
  • Gabriela Carrera

ILUMINAÇÃO

BLight

ZELADOR

Waldeck da Silva Costa

LIMPEZA

Marcia da Silva Pereira

AGRADECIMENTOS

  • Eliana Sousa e Silva
  • Equipe Redes de Desenvolvimento da Maré
  • Gabriela e Fabio Szwarcwald
  • Galeria Nara Roesler
  • Galeria Vermelho

APRESENTADO POR

  • Petrobras
  • Governo do Rio de Janeiro
  • Sec. de Estado de Cultura
  • Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro

PATROCÍNIO

  • Prefeitura do Rio de Janeiro
  • Sec. Municipal de Cultura

APOIO

  • Centro de Artes da Maré
  • Coral
  • 1001
  • Instituto JCA
  • Estúdio Alfa
  • Millenium Transportes
  • Affinité Seguros
  • Rosanne Moraes Rego

A exposição Travessias 3 – Arte Contemporânea na Maré foi aberta ao público no dia 23 de agosto no Galpão Bela Maré, localizado no bairro Nova Holanda, Zona Norte do Rio de Janeiro, e ficará em cartaz, gratuitamente, até 16 de novembro.

A terceira edição do Travessias celebra mais um encontro entre a arte visual contemporânea e o espaço popular. A reunião de artistas consagrados de diferentes lugares do Brasil e de jovens fotógrafos da Maré está sendo organizada pelo artista plástico Daniel Senise, integrando criações artísticas de linguagens múltiplas – audiovisual, pintura, instalação, fotografia e objetos. O Travessias 3 reúne trabalhos inéditos e de acervo dos artistas Barrão, Dora Longo Bahia, Sandra Kogut, Mauro Restiffe, Jonathas de Andrade, Cao Guimarães, Luiz Zerbini e dos fotógrafos do Imagens do Povo, programa realizado pelo Observatório de Favelas.

É uma exposição, um espaço de diálogo, de circulação democrática de informações e novas possibilidades de pensamento no Complexo da Maré. Sem fronteiras de distinção territorial e social, o Travessias coloca a favela também como referência estética, mobilizando criação e fruição.

Travessias 3 tem patrocínios da Petrobras, via Lei Estadual de Cultura (ICMS), e da Prefeitura do Rio de Janeiro/ Secretaria Municipal de Cultura por meio do Programa de Fomento à Cultura Carioca; realização da Automatica Produção Contemporânea e do Observatório de Favelas e parceria com a Redes de Desenvolvimento da Maré e a RUA Arquitetos.

TÍTULO DO PROJETO

Mar de exemplo

ARTISTA

Watercio Caldas

LOCAL

SESC Belenzinho

ENDEREÇO

Rua Padre Adelino, 1.000,

Belém, São Paulo

VISITAÇÃO

  • 28/08/2014 a 31/11/2014
  • Terça a Sábado 9h às 21h
  • Domingos e feriados 9h às 19h
  • Entrada franca

REALIZAÇÃO

SESC

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

DESENHOS 3D

Juliana Ayako

SERRALHERIA

Estrultec

RECORTE EM CNC LASER

Artes & Ofícios

MONTAGEM

Install

SESC BELENZINHO

PROGRAMAÇÃO

Salete dos Anjos

COORDENAÇÃO

  • Catia Leandro
  • Juliana Santos

SUPERVISÃO

  • Christine Villa Santos
  • Leandro Ferre Caetano

PRODUÇÃO

Juraci de Souza

Waltercio Caldas, artista convidado para a quinta edição do projeto Vão, leva ao Sesc Belenzinho a instalação Mar de Exemplo, onde 30 estruturas em aço inoxidável dispostas ordenadamente tentam subverter o espaço do átrio da torre e suas principais características, como a luminosidade, a transparência e o convívio dos visitantes.

Ao criar linhas predominantemente horizontais com quatro palavras que, repetidas, são absorvidas e dissolvidas pelo ambiente, Mar de Exemplo convida o espectador a fazer parte da obra, permitindo que cada visitante crie suas próprias relações de leitura, interpretação e significação a partir dos planos gerados.

TÍTULO DO PROJETO

Cabeça

ARTISTA

Milton Machado

LOCAL

Centro Cultural Banco do Brasil

ENDEREÇO

Rua Primeiro de Março, 66 – Centro, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

  • 06/08/2014 a 29/09/2014
  • Quarta a Segunda 9 às 21h
  • Entrada franca

CURADORIA E PROJETO EXPOGRÁFICO

Milton Machado

IDEALIZAÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL

Claudia Oliveira

PRODUÇÃO GERAL

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Arthur Moura

PROJETO GRÁFICO

  • Rara Dias
  • Ana Carneiro

TEXTO DE APRESENTAÇÃO

  • Guilherme Bueno
  • GESTÃO DE PROJETO
  • Marisa S. Mello
  • Carolina Lima

PROJETO DE ILUMINAÇÃO

BeLight | Samuel Betts

CENOTÉCNICA

  • Humberto Silva
  • Humberto Silva Júnior

MONTAGEM

  • Caze Araújo
  • Glauber Silva
  • João Águas
  • Thiago Branco Barboteo
  • Victor Santana

CONSTRUÇÃO DA OBRA
MÓDULO DE DESTRUIÇÃO
NA POSIÇÃO ALFA

Estrultec Estruturas Especiais

ENGENHEIRO

Brical Engenharia | Bruno Morales

DESENHOS TÉCNICOS

  • RUA Arquitetos | Pedro Évora
  • Mariana Albuquerque

REVISÃO

  • Duda Costa
  • Rosalina Gouveia

VERSÃO EM INGLÊS

Renato Rezende

ASSESSORIA DE IMPRENSA

  • A Dois Comunicação | Anna Accioly
  • Carolina Oliveira

APOIO

  • Galeria Nara Roesler
  • Mills
  • Securit

PATROCÍNIO

Banco do Brasil

Cabeça – Milton Machado é a primeira retrospectiva da obra do artista, marcando 45 anos de trabalho. A exposição Cabeça reúne mais de 100 trabalhos – entre desenhos, pinturas, fotografias, vídeos e esculturas – produzidos entre 1969 e 2014, muitos deles inéditos. Milton Machado pertence a uma geração de artistas atuantes a partir dos anos 1970, cujas produções são fortemente marcadas pela investigação conceitual e pela experimentação. Com um trabalho caracterizado pela organização de elementos em séries, fazendo com que os espaços de exposição tendam a ter o caráter de instalações, o artista exibe nesta mostra importantes obras, como a escultura Módulo de Destruição, em nova versão (1990-2010-2014), que será instalada na rotunda. Outro destaque da mostra é a série de desenhos Conspiração Arquitetura, com temas relacionados à arquitetura e ao urbanismo, exposta pela primeira vez na Galeria Sergio Milliet, Funarte, Rio de Janeiro, em 1981. A maior parte dos trabalhos da série pertence à coleção Gilberto Chateaubriand/MAM-RJ e raramente é mostrada ao público.

TÍTULO DO PROJETO

Do Valongo à Favela – Imaginário e periferia

LOCAL

MAR – Museu de Arte do Rio

ENDEREÇO

Praça Mauá, 5, Centro, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

  • 27/05/2014 a 15/02/2015
  • Terça a domingo 10h às 17h

CURADORIA

  • Clarissa Diniz e
  • Rafael Cardoso

 PESQUISA E ASSISTÊNCIA CURATORIAL

Nataraj Trinta

 PRODUÇÃO

Automatica

 COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Mello

 PRODUÇÃO

Luisa Hardman

 ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Leticia Libanio

 PROJETO EXPOGRÁFICO

  • Rua Arquitetos | Pedro Évora
  • Mariana Albuquerque

 DESIGN GRÁFICO

Dínamo | Alexsandro Souza

 MUSEOLOGIA

Libra Cultural

 CENOTÉCNICA

Camuflagem

 EQUIPE DE MONTAGEM

  • Silvio De Camillis Borges
  • Pablo Vieira Pereira
  • Daniel Zagatti
  • Guilherme Gasparello

 ILUMINAÇÃO

Artimanha | Julio Katona

 TRADUÇÃO

Sean Mclntyre

MUSEU DE ARTE DO RIO – INSTITUTO ODEON

PRESIDENTE

Éder Sá Alves Campos

VICE PRESIDENTE

Afonso Henriques Borges Ferreira

DIRETOR PRESIDENTE

Carlos Gradim

DIRETORA EXCUTIVA

Adriana Karla Rodrigues

DIRETOR ADMINISTRATIVO-FINANCEIRO

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DIRETOR CULTURAL

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A exposição Do Valongo à Favela: Imaginário e Periferia, em cartaz no MAR, concebida pelos curadores Rafael Cardoso e Clarissa Diniz tem dois marcos históricos: o primeiro é o porto dos escravos, dito Cais do Valongo, o maior entreposto de venda de escravos do mundo no século XIX. O Valongo, portanto, demarca a tragédia da escravidão e da diáspora africana. O segundo aborda o surgimento da favela como traço mais manifesto da nova exclusão dos libertos, ainda sob a permanência de valores escravocratas e do poder pós-colonial. Ambos os marcos são cruciais para pensar, redescobrir e reinventar o lugar que o MAR habita: é isso que o Museu se propõe com seu programa curatorial focado no Rio de Janeiro.

Nessa direção, Do Valongo à Favela: Imaginário e Periferia dá um passo adiante na aproximação do Museu com sua vizinhança ao tratar do imaginário e das representações dessa localidade ao longo do tempo. Concebida em oito núcleos intitulados a partir de depoimentos, letras de música e excertos literários, a mostra é um percurso que abrange o início da ocupação desta região, seu protagonismo na história colonial/republicana do Brasil e sua atualidade por meio de obras históricas e contemporâneas, episódios e personagens que continuamente inventam este pedaço da cidade.