TÍTULO DO PROJETO

Placebo

ARTISTA

Tatiana Grinberg

LOCAL

MAM RJ

ENDEREÇO

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

10/04/2011 – 05/06/2011

CURADORIA

Luiz Camillo Osorio

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

PRODUÇÃO

  • Lívia Maria Paes
  • Hugo Bianco | MAM

CONSULTORIA DE AUDIO

Lucas Marcier | Estúdio Arpx

ENTREVISTAS, GRAVAÇÃO DE AUDIO E EDIÇÃO

Tatiana Grinberg

ASSISTENTE DE EDIÇÃO DE AUDIO E MIXAGEM

Antonio de Padua | Estudio Arpx

CONSULTORIA DE FONOAUDIOLOGIA

Maria Isabel Kós

DESENHO DE EXPOSIÇÃO

Tatiana Grinberg

DESIGN GRÁFICO

  • Rara Dias | Zot Design
  • Paula Delecave | Zot Design
  • Carla Marins | MAM
  • Mariana Boghossian | MAM

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CWEA Comunicação

ASSISTENTES DE EXPOSIÇÃO

  • Felipe Pena
  • João Franco
  • Patrícia Aguiar
  • Paulo Couto

A exposição Placebo reuniu peças da artista Tatiana Grinberg no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a mostra ficou em cartaz de abril a junho de 2011.

Os trabalhos expostos vão além do olhar, em uma abertura sensorial mais ampla, explorando o tato, o paladar e a audição. A obra multissensorial que dá título à exposição é uma cápsula oferecida ao espectador para que ele coloque na boca e perceba ondas sonoras. Desenhos, diagramas e anotações relativos ao desenvolvimento da instalação também foram expostos em um painel, para que o público pudesse conhecer o processo de criação da artista. Mais detalhes sobre a exposição podem ser conferidos no endereço eletrônico: http://www.expoplacebo.blogspot.com.

TÍTULO DO PROJETO

Festival Performance Arte Brasil

LOCAL

MAM RJ

ENDEREÇO

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

  • 22 a 27/03/2011
  • Entrada franca

REALIZAÇÃO

Apoio a Festivais de Fotografia, Performance e Salões Regionais Funarte/MinC

CURADORIA GERAL

Daniela Labra

EQUIPE CURATORIAL

  • Beth da Matta
  • Bia Medeiros
  • Daniela Mattos
  • Orlando Maneschy
  • Paulo Reis
  • Regina Melim

ASSISTENTE DE CURADORIA

Julia Pombo

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Mello

PRODUÇÃO

Camila Goulart

PROJETO DE EXPOGRAFIA E MOBILIÁRIO

Tatiana Sampaio Ferraz

ASSISTENTE DE EXPOGRAFIA E MOBILIÁRIO

Nana Blanaru

DESIGNERS

  • Clara Meliande
  • Rafael Alves

ASSISTENTES DE PRODUÇÃO

  • Esther Martins
  • Luisa Hardman

ASSISTENTES DE PRODUÇÃO DURANTE O EVENTO

  • Ana Paula Vulcão
  • Clarissa Palma
  • Hugo Foscaldo
  • Renata Furtado

ILUMINAÇÃO E MULTIMÍDIA

Belight

PROJETO LUMINOTÉCNICO

Samuel Betts

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CW&A

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

APOIO

Verallia

A curadora Daniela Labra convidou seis curadores de diversos estados brasileiros – Beth da Matta (PE), Bia Medeiros (DF), Daniela Mattos (RJ), Orlando Maneschy (PA), Paulo Reis (PR) e Regina Melim (SC) – para montarem um encontro nacional de artistas, curadores e pesquisadores da arte da performance, voltado para a discussão de seus desdobramentos estéticos no campo das artes visuais.

O evento ocorreu nos jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre os dias 22 e 27 de março de 2011, e ofereceu em sua programação ações ao vivo, palestras, vídeos, filmes de artistas e videoinstalações, reunindo cerca de sessenta profissionais que lidam com a prática performática nas diferentes regiões brasileiras.

TÍTULO DO PROJETO

Pinturas Recentes

ARTISTA

Georg Baselitz

LOCAL

Pinacoteca do Estado de São Paulo

ENDEREÇO

Praça da Luz, São Paulo, SP

VISITAÇÃO

07/12/2010 – 30/01/2011

CURADORIA

Paulo Venancio Filho

ASSISTENTE DE CURADORIA

Christina Braun

EXPOGRAFIA E MONTAGEM

Setor de Expografia e Montagem da Pinacoteca do Estado de São Paulo

COORDENADORA

Regina Viesi

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

PRODUÇÃO

  • Luciana Soares
  • Camila Goulart

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Esther Martins

AUXILIAR ADMINISTRATIVO

  • Carolina Lima
  • Francisco Bressy

LOGISTICA

AL Consultancy

TRANSPORTE

  • Alves Tegam
  • Brandi
  • Seguro
  • Foco Art Group
  • Atelier Georg Baselitz

SECRETÁRIO

Detlev Gretenkort

ASSISTENTE DO SECRETÁRIO

Julia Westner

A exposição apresentou pela primeira vez na América do Sul o trabalho do pintor alemão Georg Baselitz, um dos principais nomes das artes visuais no mundo contemporâneo. Com curadoria de Paulo Venancio Filho, Pinturas Recentes ficou em cartaz na Pinacoteca do Estado de São Paulo entre dezembro de 2010 e janeiro de 2011.

Em uma montagem feita com esmero, o público paulista pôde conferir um conjunto de trinta pinturas realizadas nos últimos doze anos. Nesse período, o artista revisita os tipos humanos realizados por ele na década de 1970 e 1980 e que constituem o tema central de sua obra, dando-lhes uma nova face.

TÍTULO DO PROJETO

Ituporanga

ARTISTA

Caio Reisewitz

LOCAL

SESC Belenzinho

ENDEREÇO

Rua Padre Adelino, 1.000, Belém, São Paulo, SP

REALIZAÇÃO

SESC

VISITAÇÃO

  • 05/12/10 – 08/03/11
  • Entrada gratuita

CURADORIA

Maria Montero

ARQUITETURA

Rodrigo Fortes

CONCEPÇÃO DO PROJETO

Rejane Cintrão

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Mariana Schincariol Mello

PROJETO GRÁFICO

Carla Zocchio

PRODUÇÃO E EDIÇÃO DE VÍDEO

Manoel Hayne

MONTAGEM E EDIÇÃO DE ÁUDIO E TRILHA SONORA

Thiago Nassif

DIREÇÃO DE DOCUMENTÁRIO

Renata Ursaia

ASSISTENTE DE DIREÇÃO

Carolina Guzella

AGRADECIMENTO

Luciana Brito Galeria

A partir de uma proposta de ocupação do espaço do SESC Belenzinho, em São Paulo, o artista Caio Reisewitz desenvolveu um trabalho inovador para seus padrões, em que fotografia e vídeo formaram uma grande instalação. Depois de uma pesquisa histórica, foi remontado um ambiente reproduzindo o passado geográfico da natureza do bairro onde se localiza o SESC. O artista criou a imagem de uma grande cachoeira que foi posta em uma enorme janela de vidro produzindo um efeito backlight, além de um vídeo em constante movimento, também de uma cachoeira, que dava a impressão de estar parada. Não só nesse trabalho como em outros é possível perceber que o artista se interessa pela questão do que é e não é verdade e as ilusões que podem ser criadas a partir disso.

Brincando com isso, Ituporanga, que significa bela cachoeira em tupi, foi para o artista um momento de experimentar e navegar sobre novas formas poéticas por meio de seu principal material de trabalho que são as imagens técnicas. Essa instalação fez parte de uma proposta que visa incentivar o contato com a arte contemporânea, instigando sensações e a imaginação de um público diverso como o do SESC.

TÍTULO DO PROJETO

Fendas

ARTISTA

José Bechara

LOCAL

MAM-RJ

ENDEREÇO

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

24/11/2010 – 23/01/2011

CURADORIA

Luis Camillo Osorio

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Camila Goulart

ASSISTENTES DE PRODUÇÃO

  • Esther Martins
  • Francisco Bressy

COORDENAÇÃO DO ATELIER

Natasha Ribeiro Bergottini

ARQUITETURA

  • Pedro Évora
  • Pedro Rivera
  • RUA Arquitetos

EQUIPE ATELIER

  • Aline Araujo Assumpção
  • Enna Beatriz Antonia de Alcantara
  • Felipe de Queiroz Coutinho
  • Pedro Henrique Feitosa da Silva

DESIGN GRÁFICO

  • Rara Dias
  • Zot Design
  • Paula Delecave

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CW&A Comunicação

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

AUXILIAR ADMINISTRATIVO

Carolina Lima

ILUMINAÇÃO

  • Tomas Ribas
  • Traquitana

MAQUETE

Roberio Catelani

FOTOGRAFIA

Vicente de Mello

REVISÃO DE TEXTO

Duda Costa

VERSÃO PORTUGUÊS-INGLÊS

Paul Webb

SEGURO

Foco Art Group

TRANSPORTE DAS OBRAS

Millenium Transportes e Logística

AGRADECIMENTOS

  • Adolfo Montejo Navas
  • Ana Luiza e Mariano
  • Dedina Bernardelli
  • Genny e Selmo Nissenbaum
  • Gilberto Chateaubriand
  • Maneco Muller
  • Marcondes Ferraz
  • Plínio Quintão Fróes e equipe
  • Ricardo Rego
  • Rio Scenariun
  • Reynaldo Roels (in memoriam)
  • Silvia e Carlos Alberto Gouvêa Chateaubriand
  • Silvio Pozzato
  • Wilson Coutinho (in memoriam)

Celebrando vinte anos de carreira do artista carioca José Bechara, a exposição Fendas ocupou o Salão Monumental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) entre outubro e janeiro de 2010. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a exposição apresentou trabalhos de diferentes momentos da trajetória de Bechara, desde suas telas oxidadas até seus mais recentes experimentos ao redor do tema da Casa.

No centro do Salão Monumental, Bechara apresentou uma obra de montagem ousada que marcou a exposição: série de mesas suspensas chamada Run, cuja origem é o desdobramento de outra obra sua com mesas, chamada Ok Ok, Let’s Talk, exposta em outras instituições em 2006. Assim, Fendas apresentou um balanço de uma carreira e a abertura do artista para novos projetos e futuros desdobramentos de sua arte.

Título do projeto

Projetor

ARTISTA

Tony Oursler

LOCAL

Oi Futuro

ENDEREÇO

Rua Dois Dezembro, 63, Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

22/11/10 a 23/01/11

CURADORIA

Paulo Venancio Filho

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Amalia Giacomini

PRODUÇÃO

Camila Goulart

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Esther Martins

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

DESIGN VISUAL

Alexsandro Souza | Tecnopop

PROJETO DE ILUMINAÇÃO

Samuel Betts

MULTIMÍDIA E ILUMINAÇÃO

Belight

CENOGRAFIA E MONTAGEM

Trampolim

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CW&A Comunicação

REVISÃO E PADRONIZAÇÃO

Duda Costa

VERSÃO PARA O INGLÊS

Paul Webb

TRANSPORTE

Millenium

SEGURO

  • Foco Art Group
  • Equipe Tony Oursler

PRODUÇÃO E EDIÇÃO

JD Walsh

PRODUÇÃO E EDIÇÃO

  • Martin Murphy
  • Max Galyon

ASSISTENTE DO ARTISTA

Marjory Sweet

Artista que há mais de três décadas explora a relação entre o indivíduo e a tecnologia nas artes visuais e no nosso cotidiano, Tony Oursler trouxe para o Oi Futuro do Rio de Janeiro a exposição Projetor. Entre novembro de 2010 e janeiro de 2011 e com curadoria de Paulo Venancio Filho, Oursler instalou diversos trabalhos marcantes do ponto de vista tecnológico.

Solidão, fetichismo, obsessões, hilaridade, delírios e agressividade foram alguns dos inquietantes efeitos psíquicos que os trabalhos exibidos provocaram no público. A intensa dinâmica entre indivíduos e processos midiáticos mostra-se nas suas mais variadas vertentes, com um frequente aspecto tragicômico como tema central das obras.

TÍTULO DO PROJETO

Restraint – Práticas artísticas com novas mídias no Peru e no Brasil

ARTISTAS

  • Amilcar Packer (Chile)
  • Lucas Bambozzi (Brasil)
  • Gabriel Acevedo Velarde (Peru)
  • Nicole Frenchy (Peru)
  • Leandro Lima e Gisela Motta (Brasil)
  • José Carlos Martinat (Peru)
  • Rodrigo Matheus (Peru)
  • Rolando Sanchez (Peru)

LOCAL

SESC Pinheiros

ENDEREÇO

Rua Paes Leme, 195, São Paulo, SP

VISITAÇÃO

  • 18/11/2010 – 16/01/2011
  • Entrada Franca

CURADORIA

  • Julie Bélisle (Canadá)
  • Kiki Mazzucchelli (Brasil)
  • Miguel Zegarra (Peru)

PRODUÇÃO

Groupe Molior

COPRODUÇÃO

Automatica

O projeto Restraint foi uma coprodução da Automatica com a produtora canadense Group Molior. O objetivo do projeto foi investigar o que há em comum entre os contextos artísticos brasileiros e peruanos e, por meio da conjuntura de seus aspectos culturais, sociais e políticos, analisar a produção de arte contemporânea.

O foco da exposição foi a virtualidade e a utilização de novas tecnologias de multimídia aplicadas a experimentações e práticas performáticas. Por essa razão, foi reunida uma nova geração de artistas que incorporaram esses novos artifícios e que estão diretamente envolvidos nessa nova dinâmica de fazer arte, marcada pela desordem da globalização e pelo engajamento político. Nesse caso, a escolha por novas mídias seria uma forma de autoafirmação e resistência desses artistas aos estereótipos e ao fato de que eles continuam, em grande parte, inacessíveis, mas inseridos em um cenário cultural de vertiginoso crescimento.

TÍTULO DO PROJETO

O Sonho de Darcy

ARTISTA

Jum Nakao

LOCAL

MAM-RJ

ENDEREÇO

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

18/11/2010 – 2/12/2010

PRODUÇÃO

Automatica

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Ana Hupe

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

  • Caroline Valansi
  • Luisa Hardman

MONTAGEM

  • Trampolim
  • Daniel Toledo
  • Débora Mazloum
  • Maíra das Neves

TEXTO CRÍTICO

Roberto CorrA?a dos Santos

TRADUÇÃO

Paul Webb

PROGRAMAÇÃO VISUAL

Cecilia Lucchesi

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CW&A

DOCUMENTAÇÃO DE VIDEO

Anna Penteado

DESENHO DE SOM

Paulo Beto

EQUIPAMENTOS DE ÁUDIO

  • Felipe Messina
  • Julio Lobato

ILUMINAÇÃO

Tomas Ribas

ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO

PC

Montada no piloti do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) durante a primeira semana de dezembro de 2010, a instalação O Sonho de Darcy é uma homenagem do artista paulista Jum Nakao ao antropólogo, pensador e professor Darcy Ribeiro. A obra integrou a série de eventos Brasilidade, promovida pelo Ministério da Cultura (MinC).
O trabalho consistiu em uma rede de pesca suspensa do teto do piloti do MAM até próximo ao chão, contendo 9 mil infláveis transparentes, em alturas diversas. Cada inflável trazia uma palavra do texto O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro. A partir de caixas de som espalhadas no recinto, o público pôde ouvir, simultaneamente, fragmentos do depoimento de Darcy em diversas vozes representativas da pluralidade do povo brasileiro.

TÍTULO DO PROJETO

Arquivo Geral – 4ª edição

LOCAL

Centro de Artes Helio Oiticica

ENDEREÇO

Rua Luís de Camões, 68 – Centro, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

  • 26/09/2010 – 17/10/2010
  • Entrada Franca

CURADORIA

  • Beatriz Lemos
  • Marisa Flórido

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Amália Giacomini

PRODUÇÃO

  • Camila Goulart
  • Mariana Schincariol de Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

  • Esther Martins
  • Francisco Bressy Junior

COORDENAÇÃO DE MONTAGEM

  • Amélia Giacomini
  • Eduardo Coimbra
  • Rodrigo Fortes

MONTAGEM

Trampolim

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

PROJETO GRÁFICO

Tecnopop

PROJETO DE LUZ

Samuel Betts

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Raquel Silva

REVISÃO DE TEXTO

Duda Costa

VERSÃO PARA O INGLÊS

Renato Rezende

Arquivo Geral, uma iniciativa das galerias de arte cariocas, consiste em uma exposição coletiva que acontece a cada dois anos, durante a Bienal de São Paulo, valendo-se da intensa visitação nacional e internacional do evento paulista, da proximidade do Rio de Janeiro com a capital paulistana e do fato de aqui morarem grandes nomes da arte brasileira.

Em sua 4ª edição, Arquivo Geral firma-se no cenário nacional e internacional como mais do que uma mostra: constitui uma ação estratégica que visa recuperar e fortalecer a vocação do Rio de Janeiro como importante polo produtor e difusor de cultura. Tem o intuito de consolidar o revigoramento (em curso nesta última década) do mercado e das instituições ligadas às artes na cidade e refletir sobre a influência das artes visuais na revitalização dos espaços urbanos da cidade, na economia carioca, como também sua importância na constituição das relações sociais e de uma dimensão comum da existência.

TÍTULO DO PROJETO

A Dimensão Gráfica

ARTISTA

Carlos Vergara

LOCAL

MAM-RJ

ENDEREÇO

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

12/11/2009 a 14/03/2010

CONCEPÇÃO

  • George Kornis
  • Carlos Vergara

CURADORIA

George Kornis

ENSAIO CRATICO

Glória Ferreira

PRODUÇÃO

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Mello

PESQUISA DOCUMENTAL

Monica Kornis

PESQUISA DE IMAGEM

  • George Kornis
  • Maria Paula Cruvinel

COORDENAÇÃO DA PESQUISA MUSEOLÓGICA

Maria Paula Cruvinel

PESQUISA MUSEOLÓGICA

  • Ludmila Costa
  • Camila Cardoso
  • Cintia Figueiredo
  • Fabiana Motta
  • Glauce Ferreira
  • Mariana Estelita
  • Kalindi Devi

DESIGN GRÁFICO

Irene Peixoto e Gabriela Horta | Nucleo I

REGISTRO FOTOGRÁFICO E TRATAMENTO DE IMAGEM

Eduardo Masini

ILUMINAÇÃO

Tomas Ribas

GESTÃO

Marisa S. Mello

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CW&A Comunicação

ASSESSORIA JURADICA

Álvaro Piquet Pessoa

MONTAGEM

  • Marcelo Camargo
  • Ana Macedo
  • Thomaz Velho
  • Valter Lano

MONTAGEM DE ILUMINAÇÃO

  • PCSandro Lima
  • Carlos Firmino

REVISÃO DE TEXTO

Duda Costa

VERSÃO PARA O INGLÊS

Renato Rezende

LOGÍSTICA

AL Consultancy

ATELIÊ CARLOS VERGARA
COORDENAÇÃO

João Vergara

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Maria Paula Cruvinel

ASSISTENTE DO ARTISTA

Ana Macedo

ESTAGIÁRIA DE MUSEOLOGIA

Ludmila Costa

AUXILIAR DE SERVIAOS GERAIS

Alex André Souza

AGRADECIMENTOS

  • Álvaro Piquet
  • Ana Luiza Varella
  • Carlos Pini
  • Evangelina Seiler
  • Gilberto Chateaubriand
  • Marcos Flaksman

DEDICADA A ROGER E LUCILA WRIGHT E REYNALDO ROELS JR.

Carlos Vergara – A Dimensão gráfica consistiu em uma das mais completas exposições do artista gaúcho no que diz respeito à sua produção gráfica. Monotipias, fotos, desenhos, gravuras, serigrafias, capas de discos e livros e 3Ds apresentaram ao público uma oportunidade rara de acompanhar cinquenta anos da produção de um dos mais importantes artistas brasileiros do século XX.

Realizada entre novembro de 2009 e Março de 2010 no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, e com curadoria do colecionador George Kornis, a Automatica colaborou para que o artista instalasse uma espécie de ateliê no MAM-RJ para montar sua exposição de dentro da instituição, em diálogo permanente com sua arquitetura.

TÍTULO DO PROJETO

Parece Verdade

ARTISTA

Caio Reisewitz

VISITAÇÃO

  • 12/01/2010 – 07/03/2010
  • Entrada gratuita

LOCAL

CCBB RJ

ENDEREÇO

Rua Primeiro de Março, 66, Centro, Rio de Janeiro, RJ

REALIZAÇÃO

Centro Cultural Banco do Brasil

CURADORIA

Fernando Cocchiarale

PROJETO EXPOGRÁFICO

Gerardo Vilaseca

CONCEPÇÃO DO PROJETO

Rejane Cintão

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Débora Monnerat

PRODUÇÃO

  • Bruno Monnerat
  • Mariana Schincariol Mello

DESIGN GRÁFICO

Carla Zocchio

FOTOGRAFIA

Paulo Jabur

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CW&A Comunicação

ASSESSORIA JURADICA

Álvaro Piquet Pessoa

GESTÃO DO PROJETO

Marisa Mello

ILUMINAÇÃO

Belight

CENOTÉCNICA

Camuflagem

TRANSPORTE DAS OBRAS

A Alternativa

COORDENAÇÃO LOGÍSTICA

AL Consultancy

SEGURO

Allianz

REVISÃO DE TEXTO

Duda Costa

VERSÃO PARA O INGLÊS

Stephen Berg

ACOMPANHAMENTO GRÁFICO

Elaine Beluco

AGRADECIMENTO

Luciana Brito Galeria

Durante janeiro e Março de 2010, ocorreu no CCBB do Rio de Janeiro a mostra Parece Verdade, trazendo para o público carioca uma série de trabalhos recentes do fotógrafo paulista Caio Reisewitz. A EXPOSIÇÃO foi composta de fotos do acervo do artista e fotos inéditas, retiradas de acervos particulares.

Com curadoria de Fernando Cocchiarale, foram exibidas 27 fotos de grandes formatos, acrescidas de quinze imagens de formatos menores agrupadas em conjuntos como paisagens de diversas regiões, cenas de interiores de edifícios públicos de diferentes épocas e algumas imagens de rostos e de registro da presença humana.