TÍTULO DO PROJETO
Nelson Leirner 2011-1961 = 50 anos
ARTISTA
Nelson Leirner
LOCAL
Galeria de Arte do Sesi
ENDEREÇO
Av. Paulista, 1.313, Bela Vista, São Paulo
VISITAÇÃO
- 06/09/2011 – 06/11/2011
- Entrada franca
CURADORIA E TEXTOS
Agnaldo Farias
ASSISTENTE DE CURADORIA
Isabel Teixeira
PRODUÇÃO
Automatica
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Luiza Mello
PRODUÇÃO
Camila Goulart
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
- Esther Martins
- Luisa Hardman
ASSISTENTE DO ARTISTA
Fernando Antonio Ribeiro
PROJETO EXPOGRÁFICO
Haron Cohen
REGISTRO FOTOGRÁFICO DA EXPOSIÇÃO
Fernando Lazlo
FOTOGRAFIA
- Acervo Nelson Leirner
- Edouard Fraipont
- Fernando Lazlo
ASSESSORIA DE IMPRENSA
FIESP
DESIGN GRÁFICO
FIESP
CENOTÉCNICA
FIESP
ILUMINAÇÃO
FIESP
REVISÃO E PADRONIZAÇÃO DE TEXTO
FIESP
TRADUÇÃO DE TEXTOS
FIESP
GESTÃO DO PROJETO
- Marisa S. Mello
- Carolina Lima
TRANSPORTE DE OBRAS
Alves Tegam
SEGURO
- Foco Art Group
- Allianz
AGRADECIMENTOS
- Allianz
- Alves Tegam
- Ana Albornoz
- Augusto Livio Malzoni
- Bolsa de Arte de Porto Alegre
- Cândida Helena Pires de Camargo
- Daniel Senise
- Dr. Adolfo Alberto Leirner
- Edouard Fraipont
- Egon Kroeff
- Fernanda Feitosa e Heitor Martins
- Flavia Albuquerque
- Foco Art Group
- Galeria Celma Albuquerque
- Galeria Silvia Cintra + Box 4
- Graziela Strina Arruda
- Gustavo Halbreich
- Haron Cohen
- Heloisa Medeiros
- Jacqueline Cabral
- Lili e João Avelar
- Liliana Leirner
- Livia Lira
- Lucia Carneiro
- Luciana Rique
- Luiz Antônio Campos
- Luiz Paulo Montenegro
- Luiza Moreira de Souza
- Marcelo Martins
- Márcio Correia
- Marcos Ribeiro
- Marga Pasquali
- Mariano M. Ferraz
- Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
- Museu de Arte Moderna de São Paulo
- Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
- Pinacoteca do Estado de São Paulo
- Plinio de Toledo Arruda
- Rafael Alves
- Ronaldo Cesar Coelho
- Sergio Caribe
- Silvia Cintra
- Tadeu Chiarelli
- Vivian Gandelsman
Em uma exposição dedicada à trajetória de Nelson Leirner ao longo de 50 anos de trabalho, foram reunidas obras de três diferentes momentos de sua carreira. Com curadoria de Agnaldo Farias, os três momentos destacados foram: o início de sua carreira com uso de suportes mais convencionais; a sua maturidade (1965-1994), em que experimenta e se apropria de outras formas de expressão como performances e intervenções em espaços públicos; e, por fim, o terceiro momento, em que o artista enxerga seu trabalho de forma menos rigorosa e mais como um hobby. Voltando a São Paulo, lugar onde nasceu e conviveu com parte da vanguarda das artes visuais brasileira, para inaugurar esta exposição, Nelson Leirner ainda expõe uma inédita instalação realizada ao longo de 15 anos.
Seus trabalhos reunidos constituem um dos mais provocativos e diversificados conjuntos de obras de arte do cenário nacional. Através dos anos, Leirner tornou-se um dos mais reconhecidos artistas por seu ímpeto inovador.
TÍTULO DO PROJETO
Hoje é Sempre Ontem
ARTISTA
Daniel Blaufuks
LOCAL
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
ENDEREÇO
Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo – Rio de Janeiro
VISITAÇÃO
- 06/05/2011 – 21/08/2011
- Terça a Sexta 12h – 18h
- Sábados, Domingos e Feriados 12h – 19h
APOIO
- Automatica
- Belight
CURADORIA
Luiz Camillo Osorio
Realizada no MAM do Rio de Janeiro, a exposição Hoje é Sempre Ontem, do artista português Daniel Blaufuks, retratou de forma autoral a questão da memória do espaço tanto público como privado. Em duas projeções, foram expostas fotografias feitas em sua visita à cidade, mesclando o olhar de fotógrafo exigente ao do viajante disponível. Por ser um ponto de vista estrangeiro, o próprio artista, apesar de já ter vindo ao Rio algumas vezes, procurou abordar o espaço urbano de forma subjetiva, de modo que essa leitura particular da “cidade maravilhosa” provocasse no espectador carioca sentimentos e percepções antes não explorados.
Os fotogramas projetados formavam uma espécie de filme, pois o artista fez questão de criar uma coesão entre os mesmos. Ocupando duas salas do museu, essa única instalação é também um reflexo de outros trabalhos do artista em que a memória e a realidade são temas centrais.
TÍTULO DO PROJETO
Placebo
ARTISTA
Tatiana Grinberg
LOCAL
MAM RJ
ENDEREÇO
Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ
VISITAÇÃO
10/04/2011 – 05/06/2011
CURADORIA
Luiz Camillo Osorio
COORDENAÇÃO GERAL
Luiza Mello
PRODUÇÃO
- Lívia Maria Paes
- Hugo Bianco | MAM
CONSULTORIA DE AUDIO
Lucas Marcier | Estúdio Arpx
ENTREVISTAS, GRAVAÇÃO DE AUDIO E EDIÇÃO
Tatiana Grinberg
ASSISTENTE DE EDIÇÃO DE AUDIO E MIXAGEM
Antonio de Padua | Estudio Arpx
CONSULTORIA DE FONOAUDIOLOGIA
Maria Isabel Kós
DESENHO DE EXPOSIÇÃO
Tatiana Grinberg
DESIGN GRÁFICO
- Rara Dias | Zot Design
- Paula Delecave | Zot Design
- Carla Marins | MAM
- Mariana Boghossian | MAM
ASSESSORIA DE IMPRENSA
CWEA Comunicação
ASSISTENTES DE EXPOSIÇÃO
- Felipe Pena
- João Franco
- Patrícia Aguiar
- Paulo Couto
A exposição Placebo reuniu peças da artista Tatiana Grinberg no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a mostra ficou em cartaz de abril a junho de 2011.
Os trabalhos expostos vão além do olhar, em uma abertura sensorial mais ampla, explorando o tato, o paladar e a audição. A obra multissensorial que dá título à exposição é uma cápsula oferecida ao espectador para que ele coloque na boca e perceba ondas sonoras. Desenhos, diagramas e anotações relativos ao desenvolvimento da instalação também foram expostos em um painel, para que o público pudesse conhecer o processo de criação da artista. Mais detalhes sobre a exposição podem ser conferidos no endereço eletrônico: http://www.expoplacebo.blogspot.com.
TÍTULO DO PROJETO
Festival Performance Arte Brasil
LOCAL
MAM RJ
ENDEREÇO
Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ
VISITAÇÃO
- 22 a 27/03/2011
- Entrada franca
REALIZAÇÃO
Apoio a Festivais de Fotografia, Performance e Salões Regionais Funarte/MinC
CURADORIA GERAL
Daniela Labra
EQUIPE CURATORIAL
- Beth da Matta
- Bia Medeiros
- Daniela Mattos
- Orlando Maneschy
- Paulo Reis
- Regina Melim
ASSISTENTE DE CURADORIA
Julia Pombo
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Mariana Schincariol de Mello
PRODUÇÃO
Camila Goulart
PROJETO DE EXPOGRAFIA E MOBILIÁRIO
Tatiana Sampaio Ferraz
ASSISTENTE DE EXPOGRAFIA E MOBILIÁRIO
Nana Blanaru
DESIGNERS
- Clara Meliande
- Rafael Alves
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
- Esther Martins
- Luisa Hardman
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO DURANTE O EVENTO
- Ana Paula Vulcão
- Clarissa Palma
- Hugo Foscaldo
- Renata Furtado
ILUMINAÇÃO E MULTIMÍDIA
Belight
PROJETO LUMINOTÉCNICO
Samuel Betts
ASSESSORIA DE IMPRENSA
CW&A
GESTÃO DO PROJETO
Marisa S. Mello
APOIO
Verallia
A curadora Daniela Labra convidou seis curadores de diversos estados brasileiros – Beth da Matta (PE), Bia Medeiros (DF), Daniela Mattos (RJ), Orlando Maneschy (PA), Paulo Reis (PR) e Regina Melim (SC) – para montarem um encontro nacional de artistas, curadores e pesquisadores da arte da performance, voltado para a discussão de seus desdobramentos estéticos no campo das artes visuais.
O evento ocorreu nos jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre os dias 22 e 27 de março de 2011, e ofereceu em sua programação ações ao vivo, palestras, vídeos, filmes de artistas e videoinstalações, reunindo cerca de sessenta profissionais que lidam com a prática performática nas diferentes regiões brasileiras.
TÍTULO DO PROJETO
Pinturas Recentes
ARTISTA
Georg Baselitz
LOCAL
Pinacoteca do Estado de São Paulo
ENDEREÇO
Praça da Luz, São Paulo, SP
VISITAÇÃO
07/12/2010 – 30/01/2011
CURADORIA
Paulo Venancio Filho
ASSISTENTE DE CURADORIA
Christina Braun
EXPOGRAFIA E MONTAGEM
Setor de Expografia e Montagem da Pinacoteca do Estado de São Paulo
COORDENADORA
Regina Viesi
COORDENAÇÃO GERAL
Luiza Mello
PRODUÇÃO
- Luciana Soares
- Camila Goulart
GESTÃO DO PROJETO
Marisa S. Mello
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
Esther Martins
AUXILIAR ADMINISTRATIVO
- Carolina Lima
- Francisco Bressy
LOGISTICA
AL Consultancy
TRANSPORTE
- Alves Tegam
- Brandi
- Seguro
- Foco Art Group
- Atelier Georg Baselitz
SECRETÁRIO
Detlev Gretenkort
ASSISTENTE DO SECRETÁRIO
Julia Westner
A exposição apresentou pela primeira vez na América do Sul o trabalho do pintor alemão Georg Baselitz, um dos principais nomes das artes visuais no mundo contemporâneo. Com curadoria de Paulo Venancio Filho, Pinturas Recentes ficou em cartaz na Pinacoteca do Estado de São Paulo entre dezembro de 2010 e janeiro de 2011.
Em uma montagem feita com esmero, o público paulista pôde conferir um conjunto de trinta pinturas realizadas nos últimos doze anos. Nesse período, o artista revisita os tipos humanos realizados por ele na década de 1970 e 1980 e que constituem o tema central de sua obra, dando-lhes uma nova face.
TÍTULO DO PROJETO
Ituporanga
ARTISTA
Caio Reisewitz
LOCAL
SESC Belenzinho
ENDEREÇO
Rua Padre Adelino, 1.000, Belém, São Paulo, SP
REALIZAÇÃO
SESC
VISITAÇÃO
- 05/12/10 – 08/03/11
- Entrada gratuita
CURADORIA
Maria Montero
ARQUITETURA
Rodrigo Fortes
CONCEPÇÃO DO PROJETO
Rejane Cintrão
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Luiza Mello
PRODUÇÃO
Mariana Schincariol Mello
PROJETO GRÁFICO
Carla Zocchio
PRODUÇÃO E EDIÇÃO DE VÍDEO
Manoel Hayne
MONTAGEM E EDIÇÃO DE ÁUDIO E TRILHA SONORA
Thiago Nassif
DIREÇÃO DE DOCUMENTÁRIO
Renata Ursaia
ASSISTENTE DE DIREÇÃO
Carolina Guzella
AGRADECIMENTO
Luciana Brito Galeria
A partir de uma proposta de ocupação do espaço do SESC Belenzinho, em São Paulo, o artista Caio Reisewitz desenvolveu um trabalho inovador para seus padrões, em que fotografia e vídeo formaram uma grande instalação. Depois de uma pesquisa histórica, foi remontado um ambiente reproduzindo o passado geográfico da natureza do bairro onde se localiza o SESC. O artista criou a imagem de uma grande cachoeira que foi posta em uma enorme janela de vidro produzindo um efeito backlight, além de um vídeo em constante movimento, também de uma cachoeira, que dava a impressão de estar parada. Não só nesse trabalho como em outros é possível perceber que o artista se interessa pela questão do que é e não é verdade e as ilusões que podem ser criadas a partir disso.
Brincando com isso, Ituporanga, que significa bela cachoeira em tupi, foi para o artista um momento de experimentar e navegar sobre novas formas poéticas por meio de seu principal material de trabalho que são as imagens técnicas. Essa instalação fez parte de uma proposta que visa incentivar o contato com a arte contemporânea, instigando sensações e a imaginação de um público diverso como o do SESC.
TÍTULO DO PROJETO
Fendas
ARTISTA
José Bechara
LOCAL
MAM-RJ
ENDEREÇO
Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ
VISITAÇÃO
24/11/2010 – 23/01/2011
CURADORIA
Luiz Camillo Osorio
COORDENAÇÃO GERAL
Luiza Mello
PRODUÇÃO
Camila Goulart
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
- Esther Martins
- Francisco Bressy
COORDENAÇÃO DO ATELIER
Natasha Ribeiro Bergottini
ARQUITETURA
- Pedro Évora
- Pedro Rivera
- RUA Arquitetos
EQUIPE ATELIER
- Aline Araujo Assumpção
- Enna Beatriz Antonia de Alcantara
- Felipe de Queiroz Coutinho
- Pedro Henrique Feitosa da Silva
DESIGN GRÁFICO
- Rara Dias
- Zot Design
- Paula Delecave
ASSESSORIA DE IMPRENSA
CW&A Comunicação
GESTÃO DO PROJETO
Marisa S. Mello
AUXILIAR ADMINISTRATIVO
Carolina Lima
ILUMINAÇÃO
- Tomas Ribas
- Traquitana
MAQUETE
Roberio Catelani
FOTOGRAFIA
Vicente de Mello
REVISÃO DE TEXTO
Duda Costa
VERSÃO PORTUGUÊS-INGLÊS
Paul Webb
SEGURO
Foco Art Group
TRANSPORTE DAS OBRAS
Millenium Transportes e Logística
AGRADECIMENTOS
- Adolfo Montejo Navas
- Ana Luiza e Mariano
- Dedina Bernardelli
- Genny e Selmo Nissenbaum
- Gilberto Chateaubriand
- Maneco Muller
- Marcondes Ferraz
- Plínio Quintão Fróes e equipe
- Ricardo Rego
- Rio Scenariun
- Reynaldo Roels (in memoriam)
- Silvia e Carlos Alberto Gouvêa Chateaubriand
- Silvio Pozzato
- Wilson Coutinho (in memoriam)
Celebrando vinte anos de carreira do artista carioca José Bechara, a exposição Fendas ocupou o Salão Monumental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) entre outubro e janeiro de 2010. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a exposição apresentou trabalhos de diferentes momentos da trajetória de Bechara, desde suas telas oxidadas até seus mais recentes experimentos ao redor do tema da Casa.
No centro do Salão Monumental, Bechara apresentou uma obra de montagem ousada que marcou a exposição: série de mesas suspensas chamada Run, cuja origem é o desdobramento de outra obra sua com mesas, chamada Ok Ok, Let’s Talk, exposta em outras instituições em 2006. Assim, Fendas apresentou um balanço de uma carreira e a abertura do artista para novos projetos e futuros desdobramentos de sua arte.
Título do projeto
Projetor
ARTISTA
Tony Oursler
LOCAL
Oi Futuro
ENDEREÇO
Rua Dois Dezembro, 63, Flamengo, Rio de Janeiro, RJ
VISITAÇÃO
22/11/10 a 23/01/11
CURADORIA
Paulo Venancio Filho
COORDENAÇÃO GERAL
Luiza Mello
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Amalia Giacomini
PRODUÇÃO
Camila Goulart
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
Esther Martins
GESTÃO DO PROJETO
Marisa S. Mello
DESIGN VISUAL
Alexsandro Souza | Tecnopop
PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Samuel Betts
MULTIMÍDIA E ILUMINAÇÃO
Belight
CENOGRAFIA E MONTAGEM
Trampolim
ASSESSORIA DE IMPRENSA
CW&A Comunicação
REVISÃO E PADRONIZAÇÃO
Duda Costa
VERSÃO PARA O INGLÊS
Paul Webb
TRANSPORTE
Millenium
SEGURO
- Foco Art Group
- Equipe Tony Oursler
PRODUÇÃO E EDIÇÃO
JD Walsh
PRODUÇÃO E EDIÇÃO
- Martin Murphy
- Max Galyon
ASSISTENTE DO ARTISTA
Marjory Sweet
Artista que há mais de três décadas explora a relação entre o indivíduo e a tecnologia nas artes visuais e no nosso cotidiano, Tony Oursler trouxe para o Oi Futuro do Rio de Janeiro a exposição Projetor. Entre novembro de 2010 e janeiro de 2011 e com curadoria de Paulo Venancio Filho, Oursler instalou diversos trabalhos marcantes do ponto de vista tecnológico.
Solidão, fetichismo, obsessões, hilaridade, delírios e agressividade foram alguns dos inquietantes efeitos psíquicos que os trabalhos exibidos provocaram no público. A intensa dinâmica entre indivíduos e processos midiáticos mostra-se nas suas mais variadas vertentes, com um frequente aspecto tragicômico como tema central das obras.
TÍTULO DO PROJETO
Restraint – Práticas artísticas com novas mídias no Peru e no Brasil
ARTISTAS
- Amilcar Packer (Chile)
- Lucas Bambozzi (Brasil)
- Gabriel Acevedo Velarde (Peru)
- Nicole Frenchy (Peru)
- Leandro Lima e Gisela Motta (Brasil)
- José Carlos Martinat (Peru)
- Rodrigo Matheus (Peru)
- Rolando Sanchez (Peru)
LOCAL
SESC Pinheiros
ENDEREÇO
Rua Paes Leme, 195, São Paulo, SP
VISITAÇÃO
- 18/11/2010 – 16/01/2011
- Entrada Franca
CURADORIA
- Julie Bélisle (Canadá)
- Kiki Mazzucchelli (Brasil)
- Miguel Zegarra (Peru)
PRODUÇÃO
Groupe Molior
COPRODUÇÃO
Automatica
O projeto Restraint foi uma coprodução da Automatica com a produtora canadense Group Molior. O objetivo do projeto foi investigar o que há em comum entre os contextos artísticos brasileiros e peruanos e, por meio da conjuntura de seus aspectos culturais, sociais e políticos, analisar a produção de arte contemporânea.
O foco da exposição foi a virtualidade e a utilização de novas tecnologias de multimídia aplicadas a experimentações e práticas performáticas. Por essa razão, foi reunida uma nova geração de artistas que incorporaram esses novos artifícios e que estão diretamente envolvidos nessa nova dinâmica de fazer arte, marcada pela desordem da globalização e pelo engajamento político. Nesse caso, a escolha por novas mídias seria uma forma de autoafirmação e resistência desses artistas aos estereótipos e ao fato de que eles continuam, em grande parte, inacessíveis, mas inseridos em um cenário cultural de vertiginoso crescimento.
TÍTULO DO PROJETO
O Sonho de Darcy
ARTISTA
Jum Nakao
LOCAL
MAM-RJ
ENDEREÇO
Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ
VISITAÇÃO
18/11/2010 – 2/12/2010
PRODUÇÃO
Automatica
COORDENAÇÃO GERAL
Luiza Mello
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Ana Hupe
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
- Caroline Valansi
- Luisa Hardman
MONTAGEM
- Trampolim
- Daniel Toledo
- Débora Mazloum
- Maíra das Neves
TEXTO CRÍTICO
Roberto CorrA?a dos Santos
TRADUÇÃO
Paul Webb
PROGRAMAÇÃO VISUAL
Cecilia Lucchesi
ASSESSORIA DE IMPRENSA
CW&A
DOCUMENTAÇÃO DE VIDEO
Anna Penteado
DESENHO DE SOM
Paulo Beto
EQUIPAMENTOS DE ÁUDIO
- Felipe Messina
- Julio Lobato
ILUMINAÇÃO
Tomas Ribas
ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO
PC
Montada no piloti do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM-RJ) durante a primeira semana de dezembro de 2010, a instalação O Sonho de Darcy é uma homenagem do artista paulista Jum Nakao ao antropólogo, pensador e professor Darcy Ribeiro. A obra integrou a série de eventos Brasilidade, promovida pelo Ministério da Cultura (MinC).
O trabalho consistiu em uma rede de pesca suspensa do teto do piloti do MAM até próximo ao chão, contendo 9 mil infláveis transparentes, em alturas diversas. Cada inflável trazia uma palavra do texto O Povo Brasileiro, de Darcy Ribeiro. A partir de caixas de som espalhadas no recinto, o público pôde ouvir, simultaneamente, fragmentos do depoimento de Darcy em diversas vozes representativas da pluralidade do povo brasileiro.
TÍTULO DO PROJETO
Arquivo Geral – 4ª edição
LOCAL
Centro de Artes Helio Oiticica
ENDEREÇO
Rua Luís de Camões, 68 – Centro, Rio de Janeiro, RJ
VISITAÇÃO
- 26/09/2010 – 17/10/2010
- Entrada Franca
CURADORIA
- Beatriz Lemos
- Marisa Flórido
COORDENAÇÃO GERAL
Luiza Mello
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Amália Giacomini
PRODUÇÃO
- Camila Goulart
- Mariana Schincariol de Mello
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
- Esther Martins
- Francisco Bressy Junior
COORDENAÇÃO DE MONTAGEM
- Amélia Giacomini
- Eduardo Coimbra
- Rodrigo Fortes
MONTAGEM
Trampolim
GESTÃO DO PROJETO
Marisa S. Mello
PROJETO GRÁFICO
Tecnopop
PROJETO DE LUZ
Samuel Betts
ASSESSORIA DE IMPRENSA
Raquel Silva
REVISÃO DE TEXTO
Duda Costa
VERSÃO PARA O INGLÊS
Renato Rezende
Arquivo Geral, uma iniciativa das galerias de arte cariocas, consiste em uma exposição coletiva que acontece a cada dois anos, durante a Bienal de São Paulo, valendo-se da intensa visitação nacional e internacional do evento paulista, da proximidade do Rio de Janeiro com a capital paulistana e do fato de aqui morarem grandes nomes da arte brasileira.
Em sua 4ª edição, Arquivo Geral firma-se no cenário nacional e internacional como mais do que uma mostra: constitui uma ação estratégica que visa recuperar e fortalecer a vocação do Rio de Janeiro como importante polo produtor e difusor de cultura. Tem o intuito de consolidar o revigoramento (em curso nesta última década) do mercado e das instituições ligadas às artes na cidade e refletir sobre a influência das artes visuais na revitalização dos espaços urbanos da cidade, na economia carioca, como também sua importância na constituição das relações sociais e de uma dimensão comum da existência.