TÍTULO DO PROJETO

Festival Mulheres do Mundo 2023

 

LOCAL

Praça Mauá

 

ENDEREÇO

Praça Mauá, s/n – Centro, Rio de Janeiro

 

VISITAÇÃO

27/10/2023 – 29/10/2023

Realização

Redes da Maré e Fundação WOW

 

Curadoria

Eliana Sousa Silva 

 

Direção Geral

Eliana Sousa Silva, Geisa Lino e Maïra Gabriel Anhorn 

 

Direção de Produção e Comunicação

Geisa Lino

 

Pesquisa e Programação Diálogos 

Andreza Jorge, Érica Peçanha, João Aleixo, Júlia Leal, Maïra Gabriel Anhorn,  Vinicius Bernardo. 

 

Programação artístico cultural 

Geisa Lino

 

Programação Infantil

Bibliotecas da Redes da Maré e Biblioteca do MAR

 

 Produção 

Automatica 

Adriana Salomão

Alana Donola

Ana Pimenta

Ayla Gomes

Bruna Sampaio Padua

Geane Lino

Izabel Vieira Campello

Julia Rebello

Mariana Schincariol de Mello

Marisa Schincariol de Mello

Mônica Prado Bentes

Natalia C.

Natasha Peck

Tatiana Santos Corrêa de Mello

 

Produção Artístico e Cultural e Comunicação

Bia Policicchio

 

Produção 

Nathyê Ribeiro

 

Assistente Produção Artístico e Cultural

Kamila Camillo

Maria Lethícia Barcellos

 

Assistente Produção Praça Mauá e Pilotis

Luana Dias

Gabrielle Nogueira

 

Assistente Produção Armazém

Grazi Diniz

Mônica Souza

Larissa Cunha

 

Assistente Produção Artística

Rodrigo Maré

Juliana Praxedes

 

Assistente de Produção – Oficina Pretalab

Luana Domingos

 

Produção Internacional

Renata Peppl 

Kiki Bentes

Laura Perez

Carolina Cal

Luisa Lessa 

Luísa Zanni 

Brenno Erick

 

Cobertura Redes Sociais

Thais Magalhães

 

Jornalista

Amanda Célio

 

Conteúdo e redes sociais

Paula Ubaldino, Bia Policicchio, Thais Magalhães, Gracilene Firmino

 

Designers

Bruna Montuori, Juh Barbosa e Amapola Rios 

 

Designers assistentes

Thaís Oliveira, Adriana Reis e Thais D’Oliveira

 

Site

Kenzel, Amapola Rios e Marcos Rogozinski

 

Assessoria de imprensa

Gamarc Comunicação

 

Projeto expográfico

LICAAA | Lilian Sampaio

 

Produção Feira Negócios Delas

Natalia Costa 

 

Equipe Feira Negócios Delas

Kelly Marques 

Mariana Aleixo 

Sebrae

 

Produção Ativistas em Rede

Myllenne Fortunato 

Naymare Azevedo – Ayabá.CC

Thalita Alcantara – Ayabá.CC

 

Coordenação Monitoria

Bruna Ribeiro

 

Supervisão de Monitoria

Natalia Anjos R. dos Santos 

Renata Perci Santiago 

Mayara Porto de Souza Moura 

Lorena Santos Siqueira

Ohana Bonsu Dankwah

Roberta Cunha Azevedo de Souza 

Taiza dos Santos Pereira da Silva

Raquel Ferreira Pires

Carolina Helena Oliveira da Silva 

Patrícia Ramalho Gonçalves 

Wand Treice Barbosa

 

Monitoras

Rayanne Felix da Silva

Luciene Vieira 

Shirlane Costa 

Claudia Ferreira 

Rebecca Vitória Lorindo do Nascimento 

Brenda Vitória Pacífico Pinto 

Amanda Lourenço Marques da Silva 

Mônica Maria da Silva Cândido 

Lua brainer

Vânia da Silva Pereira 

Tailene santos de aquino

Fernanda Viana Araujo

Tassia Thais Rufino Pimenta

Nabilla Lacerda Santana 

Handy Silva rosa Barbosa 

Eliane Laia Oliveira 

Luana Alves da Silva 

Leah dos Santos Souza Tavares Cunha 

Rebecca Angelique Silva de Araújo 

Arda Paranhos 

Fernanda Carla da Silva Costa 

Gabriela Beatriz dos Santos 

Victoria Alves de Oliveira

Ingrid Velloso 

Thays dos Santos Pinto

Carla Araújo da Conceição

Morgana Côrtes de Oliveira Esteves Cardoso

Tereza Cristina Silva

Luiza Azevedo Aguiar 

Maria Lidia Moraes

Viviane Lima de Menezes 

Suelem Carvalho de Castro 

Daiani Cristina Mariano de Araujo

Ana Carolina sarti dos reis 

Aline Regina Alves de Sousa 

Silvana Cesário Coelho 

Taiane Ribeiro Silva de Sousa 

Julia dos Santos Paula

Sabrina Silva Ferreira 

Nayara Patricia Diniz Santos

Millena Juliette Teles Moraes Ventura

 

Receptivo

Ana Luíza Aleixo dos Santos

Ana Moreira Trotta

Ana Paula Pinheiro

Anna Beatriz Bucker do Carmo

Brenda Pinheiro de Oliveira

Dária Da Costa Bento

Evelyn  Almeida do Santos 

Isabelle Borges Silva

Luize Mendes Dias

Thayanna Costa da Silva Jesus de Castro

Vitoria Azevedo Custodio

 

Técnico Operacional de Ingressos

Saul Oliveira

 

Equipe Casa das Mulheres da Maré

Julia Leal, Mariana Aleixo, Myllenne Fortunato, Andreza Dionísio, Brenda Vitória e Carla de Castro.     

 

Captação de Recursos 

Redes da Maré 

 

Relacionamento Institucional e Jurídico

Gisele Ribeiro Martins,  Isabela Porto e Nubia Alves

 

Colaboração na  Captação de Recursos

Renata Mader

Cris Naumovs

 

Equipe Gestão financeira

Claudia Bezerril 

Sandra Siqueira 

Clarice Magalhães

Ivanise  Barbosa

 

Acessibilidade 

7.1 Acessibilidade 

Raissa Couto

 

Cenotécnico

Camuflagem

 

Projeto gráfico da sinalização 

Amapola Rios

 

Iluminação

Belight

 

Sonorização e multimídia

Boca do trombone

Tradução

Soar Soluções Linguísticas

Com ânimos renovados, a segunda edição do Festival Mulheres do Mundo chegou ao Rio de Janeiro. O Festival mobilizou artistas, ativistas, intelectuais e artesãs durante um fim de semana na Praça Mauá para acentuar a importância das mulheres no momento de uma crise sanitária, humanitária, e na resistência diante da retirada clara de direitos no país, mas não somente. Exaltar os seus modos de lidar com as adversidades, as formas inventivas de superar desafios, mas também perseverar nas mudanças que precisam acontecer no mundo são algumas das razões do WOW acontecer. Na edição 2023, o evento contou com a participação de intelectuais como a escritora Conceição Evaristo e a Ministra da Igualdade Racial Anielle Franco, além de shows da Alcione, Marina Sena, MC Carol, Larissa Luz, Majur e muitas outras.

TÍTULO DO PROJETO 

Vida transbordante e os desejos do mundo

PERÍODO 

16/09/2023 – 04/11/2023 

LOCAL 

Solar dos Abacaxis

ENDEREÇO
Rua do Senado, 48, Centro – Rio de Janeiro

HORÁRIO
De quarta-feira a sábado, das 10h às 18h.

Artistas

Denise Alves-Rodrigues 

Dyó Potyguara 

Efe Godoy 

Felipe Meres 

Génova Alvarado

Gilson Plano

Iah Bahia

Juno B. 

Luana Vitra 

Manfredo de Souzanetto 

Napê Rocha

Patricia Domínguez

Rubens Takamine 

Tuca Mello

Zheng Bo 

 

Apresentação Musical

Escola de Mistérios (com participação de Bonde do Jack)

Mariwô

 

Curadoria

Lorraine Mendes (curadora convidada)

Bernardo Mosqueira

Ana Clara Simões Lopes

Catarina Duncan

Coordenação Educativa

Isabelle Ferreira
Isadora Machado

 

Equipe educativa

Isabelle Ferreira

Isadora Machado

Poliana Ribeiro

Matheus Henrique de Freitas Oliveira

Sheila Garcia de Azevedo

Thainá Vieira

 

Assessoria de imprensa

Factoria comunicação

 

Gestão Administrativo-financeira
Automatica

 

Solar dos Abacaxis

Direção Geral

Adriano Carneiro de Mendonça

 

Direção Artística

Bernardo Mosqueira

 

Coordenação Geral

Marisa S. Mello

Automatica

 

Produção e gestão

Automatica

Equipe:

Amauri Souza

Geane Lino

Lucas Alberto

Luiza Mello

Marisa S. Mello

Mariana Schincariol Mello

Paulino Costa

 

Projeto expográfico e  coordenação de montagem

Estúdio Chão

Equipe: 

Adriano Carneiro de Mendonça

Antonio Pedro Coutinho

Raphael Braham

 

Projeto gráfico

Fabio Arruda e Rodrigo Bleque [cubículo]

 

Fotografia

Gabi Carrera

Renato Mangolin

 

Assessoria de imprensa

Factoria comunicação

 

Cenotécnico

Camuflagem

 

Iluminação e equipamentos

Boca do trombone

 

Montagem

João Rivera

Los Montadores 

 

Mantenedores Solar

Samambaia.org

Tiago Pessoa

 

Patronos

Ernesto Neto

Guilherme Coelho

Instituto Impactarte

João Paulo Vasconcelos

Mikkel Davies

Desenvolvido em parceria entre a equipe curatorial do Solar e a curadora convidada Lorraine Mendes, o ciclo de exposições Vida transbordante e os desejos do mundo reúne propostas de 16 artistas cujas maneiras de sentir, pensar e ser com o mundo oferecem alternativas potentes à limitada e limitante concepção de realidade imposta pela modernidade. O título do programa aponta para uma cosmovisão que concebe o mundo como um grande e contínuo fluxo vital, descentrando a humanidade de suas próprias narrativas e compreendendo tudo que existe como as múltiplas manifestações da inteligência, do desejo e da memória do próprio planeta. 

TÍTULO DO PROJETO 

Pista Ritmo Fluxo

PERÍODO 

12/08/2023 – 14/10/2023 

LOCAL 

Galpão Bela Maré

ENDEREÇO
Rua Bittencourt Sampaio, 169 – Maré

HORÁRIO
De terça a sábado, das 10h às 18h.

Artistas

Agatha Maria 

Aline Peres

Bruno Lyfe

Ciana

Guilherme Kid

Idra Maria

Joelington Rios

Malvo

Mapô

Mayra

Melissa de Oliveira

Myllena Araujo

Preta QueenB Rull

Roberta Holiday

Tainan Cabral

 

FICHA TÉCNICA

 

Galpão Bela Maré

 

Direção

Observatório de Favelas

Elionalva Sousa Silva

Isabela Souza

Raquel Willadino

Priscila Rodrigues

 

Coordenação
Anna Luisa Oliveira

Gilson Plano

Produção
Breno Chagas

Gestão Administrativo-financeira
Sarah Horsth

Programa Educativo

Coordenação
Erika Monteiro

Educadoras
Ana V.
Ivani Figueiredo

Zeladoria e Limpeza
Janaína Gomes
Wellington Luiz Batista dos Passos

Comunicação

Coordenação
Renata Oliveira

Assessoria de Comunicação Institucional – Mídia
Thaís Barros

Assessora de Comunicação do Galpão Bela Maré
Talita Nascimento

Assistente de Comunicação
Romulo Amorim

Designer
Luiz Almeida

 

Parceria

Automatica

  

ELÃ – Escola Livre de Artes

 

Realização

Observatório de Favelas

 

Parceria

Automatica

 

Apoio

Samambaia Filantropias

 

Coordenação pedagógica

Natalia Nichols

 

Programa Pedagógico

Anna Luisa Oliveira

Gilson Plano

Jean Carlos Azuos

Luiza Melo

Marisa Melo

Natalia Nichols 

 

Educadora

Marjory Léo

 

Interlocutoras/es

Allan Weber

Anapuaka Tupinambá

Bernardo Magina

Clarissa Diniz

Jean Carlos Azuos

Karen Santos

Guetto Run Crew

Luiza Mello

Marcelo Campos

Marisa Mello

Rafael BQueer

Renan Valle

Wallace Lino

 

Curadoria

Jean Carlos Azuos

 

Avaliação Pedagógica

Izah Santos 

 

Cobertura Fotográfica

Thaís Valencio

 

Organização e produção

Automatica

Observatório de Favelas | Galpão Bela Maré

 

Curadoria

Jean Carlos Azuos

 

Design gráfico

Arthures Garcia

 

Revisão de texto

Bruna Freitas

 

Audiovisual e iluminação

Boca do Trombone

 

Montadores

Los Montadores

 

Vídeo

Léo Melo

Samuel Fortunato

A exposição é resultado da residência-formativa de 15 artistas participantes da Escola Livre de Artes – ELÃ. Através dos encontros, três conceitos chaves orientaram os processos artísticos: PISTA RITMO FLUXO. Na convocação que vem das pistas de dança, festas e dos bailes, refletindo a força estética e política desses eventos, cada artista desenvolveu sua poética através dos desdobramentos desses conceitos: caminhos, direções, rua, o trânsito, a dança, o tempo, a música, a coreografia, o movimento, o coletivo, a multidão, a celebração dos corpos e dos encontros, que se encontraram na presente exposição.

TÍTULO DO PROJETO 

Busão Arte e Ciência

PERÍODO 

15/06/2023 — 27/10/2023

LOCAIS 

15/06 – 15/07 – Horto florestal
4/09 – 27/10 – Ibirapuera

CURADORIA 

Luiz Alberto Oliveira e Marcello Dantas

ARTISTAS 

Jaider Esbell

Piero Manzoni

Ricardo Carvão

Siri

Suzana Queiroga

Vik Muniz

Vivian Caccuri

Walmor Côrrea

REALIZAÇÃO

Carioca DNA:

Lilian Pieroni e Luciana Levacov 

Das Lima: 

Renata Lima

 

Produção: 

Automatica

Diogo Fernandes

Julia Rebello

Luiza Mello

Marisa S. Mello

 

Curadoria educativa:

Camila Oliveira

Juca Fiis

Laura Taves

 

Conteúdo Educativo:

Camila Oliveira

Gabriela da Fonseca

Juca Fiis

Laura Taves

 

Articulação com escolas:

Criativa Art & School Psychology

 

Supervisão educativo: 

Pedro Costa

 

Educadores:

Aline Silva 

Demma Rocha

Isabelle Cavalcante 

Jéssica Idalina

Marco Antônio 

Nathalia Alves  

Vanessa Oliveira 

Vicente Alves 

 

Design gráfico: 

Bloco Gráfico 

 

Projeto de cenografia: 

Susana Lacevitz/Cenografia.net

 

Produção da cenografia:

Philippe Midani/Cenografia.net

 

Desenvolvimento e montagem interativos:

Sérgio Santos e Daniel Morena

 

Animação:

Andre Wissenbach

 

Iluminação: 

Samuel Betts / BLight

 

Gestão de redes sociais: 

Domi Valansi/ Oz Comunicação 

 

Coordenação administrativa:

Mariza Adnet/Flor de Manacá e Cristina Fournier

A proposta do Busão Arte & Ciência é o reconhecimento de que pertencemos externamente a um ecossistema, e somos internamente um ecossistema. Através do diálogo entre arte e biologia contemporâneas podemos explorar a interação com as bactérias em nossos corpos, tanto as benéficas quanto as perigosas, a relação com os resíduos que juntamente produzimos, analisar as aberturas entre os mundos bacterianos exterior e interior, e entender como os vírus, fungos e bactérias que nos habitam tanto estabelecem quanto ultrapassam as fronteiras entre as espécies. O meio ambiente é assim, sobretudo, um espaço de trocas. A exposição, que propõe uma itinerância em parques de São Paulo, é um modo de apresentar esses múltiplos seres que constituem, conosco, nossos ecossistemas.

TÍTULO DO PROJETO 

alterações vividas absolutamente fantasiosas

PERÍODO 

12/05/2023 – 30/07/2023 

LOCAL 

Sesc Av. Paulista

ENDEREÇO 

Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo – SP

HORÁRIO 

De terça a sexta, 10h às 21h30

Sábados, domingos e feriados, 10h às 18h30

PRODUÇÃO 

Automatica: Luiza Mello, Mariana Schincariol de Mello, Marisa S. Mello  

Assistente 

Lucas Alberto

 

Arquitetura da exposição 

Tiago Guimarães 

 

Design gráfico 

Estúdio Campo: Paula Tinoco e Roderico Souza

 

Projeto de iluminação 

Fernanda Carvalho Lighting Design

Equipe 

Luana Alves, Emilia Ramos, Felipe Dans

Assistente avaf

Bruno Oliveira / autoestudio

Artistas convidades 

Lucas Almeida, Nina Horikawa, Bruno Alves, Mika Takahashi, Ricardo Alvez

 

Cenotécnica 

De Nobile & Azevedo 

 

Serigrafia (sala 3D) 

Estúdio Elástico

 

Vinil 

Insign

 

Painéis pintados 

Adelço de Almeida Junior

Aline Lorenzon

Matias Oliveira

 

Montagem fina 

Thiago Hortala, Michell Fellipe Pereira

 

Engenharia 

Murilo Jarreta 

 

Texto 

Raphael Fonseca

 

Revisão 

Duda Costa

 

Tradução 

John Norman

 

Assessoria de imprensa 

(Sesc) 

 

Projeto de acessibilidade 

AKA Projetos Culturais (coordenação) 

Janela Produtora (audiodescrição e vídeo Libras)

Educativo 

AKA Projetos Culturais

Fotos

Ronny Santos

A retrospectiva dos mais de 20 anos de avaf, coletivo de artistas fundado em 2001, apresenta seu trabalho através da vasta gama de mídias, incluindo instalações, pintura, escultura, tapeçaria, neon, papel de parede, entre outras.Na construção de uma paisagem imersiva e interativa, as ambientações de avaf evidenciam a presença da cor como instrumento de comunicação e transmissão de energia.

As peças que compõem a mostra são, em grande parte, representações paisagísticas expostas na forma de um grande labirinto, explorando conexões entre o mundo exterior e a introspecção, entre os diálogos de passado e presente. Neste labirinto, o espectador encontra uma narrativa que remonta a história do coletivo. A mostra recebe cerca de 30 papéis de parede, desde a 1ª criação do coletivo neste suporte.

TÍTULO DO PROJETO
Negros na Piscina

PERÍODO
07/12/2022 – 14/05/2023

LOCAL
Pinacoteca do Ceará

ENDEREÇO
Rua 24 de Maio, 34 – Centro, Fortaleza – CE

HORÁRIO
De quinta a sábado, 12h às 20h
domingo, 10h às 18h

 

CURADORIA
Moacir dos Anjos
Fabiana Moraes

ARTISTAS
Afonso Pimenta
Alcione Ferreira
Álvaro Graça Júnior
Ana Araújo
Ana Farache
Anna Mariani
Anna Muylaert
Arthur Bispo do Rosário
Bajado
Bárbara Wagner
Carlos Roberto de Tracunhaém (Betinho)
Felipe Camilo
Denilson Baniwa
Efrain Almeida
Elitiel Guedes
Família Wapichana
Fefa Lins
Fruto de Favela
Géssica Amorim
Gê Viana
Glicéria Tupinambá
Gustavo Caboco
Haroldo Saboia
Heitor dos Prazeres
Hugo Coutinho
João Bertholini
João Gabriel Lourenço
João Lucas Melo
João Mendes
Julio Bittencourt
Julio Souza
Marlon Diego
Marepe
Maxwell Alexandre
Mestre Cunha
Mestre Didi
Panmela Castro
Paulo Kawall
Paulo Nazareth
Rafael Bqueer
Renata Felinto
Retratistas do Morro
Rubens Gerchman
Sidney Amaral
Sil da Capela
Sonia Gomes
Terroristas Del Amor
Val Souza
Ventura Profana
Virgínia Guimarães
Virginia de Medeiros
Vitalino Filho
Vitalino Pereira dos Santos
Wallace Pato
Walter Firmo
Yhuri Cruz

PRODUÇÃO
Automatica
Luiza Mello
Mariana Mello
Marisa S. Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
Lucas Alberto

ARQUITETURA
Tiago Guimarães
Rid Moura
M.Dias Preto

DESIGN GRÁFICO
Leonardo Buggy

MUSEOLOGIA
Bárbara Andrade de Oliveira Alves
Bruna Pedrosa
Helo Biancalana
Marcia Muller
Núbia Quinetti de Souza
Valéria Sellanes – Libra Cultural
Viviane Teixeira

MONTAGEM E CENOTECNIA
Agile Montagem & Produção

PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Lúcia Chedieck

ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO E DESENHO TÉCNICO
Arq. Carolles Martins / O Gabinete Criativo

REVISÃO DE TEXTO
Duda Costa

TRADUÇÃO
Paul Webb

TRANSPORTADORA
Alves Tegam

SEGURADORA
Affinité




Negros na Piscina remete, de imediato, a uma imagem de subversão. Paisagem social e afetiva em que corpos pretos, indígenas e travestis, entre outros vários igualmente negros, possam ter direito a trabalho e a descanso. E a muito mais. Uma paisagem em que lhes caiba e lhes pertença uma felicidade. É dessa diversidade, distendida no tempo, que Negros na Piscina busca dar notícias.

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Fabiana Moraes, a exposição apresenta obras de artistas contemporâneos e históricos para a memória brasileira, como Sonia Gomes, Yhuri Cruz, Retratistas do Morro, Heitor dos Prazeres, Arthur Bispo do Rosário, Célia Tupinambá, entre outros.

TÍTULO DO PROJETO
Un lento venir viniendo

PERÍODO
19/11/2022 — 26/02/2023

LOCAL
MAC Niterói

ENDEREÇO
Mirante da Boa Viagem, s/nº – Boa Viagem, Niterói – RJ

HORÁRIO
De terça a domingo, 10h às 18h

 

CURADORIA

Mariano Mayer

ARTISTAS

Alberto Goldenstein

Alejandra Seeber

Alejandro Ros

Alfredo Londaibere

Ana Vogelfang

Bruno Dubner

Cecilia Szalkowicz

Claudia Del Río

Daniel Joglar

David Lamelas

Deborah Pruden

Diego Bianchi

Eduardo Costa

Eduardo Navarro

Fabio Kacero

Federico Manuel Peralta Ramos

Fernanda Laguna

Florencia Bohtlingk

Guillermo Kuitca

Jane Brodie

Joaquín Aras

Jorge Gumier Maier

Juan Tessi

Julio Le Parc

Karina Peisajovich

Liliana Porter

Luis Garay

Marcelo Alzetta

Marcelo Pombo

Mariana Ferrari

Marina De Caro

Pablo Accinelli

Pablo Schanton

Rosana Schoijett

Sebastián Gordín

Silvia Gurfein
Valentina Liernur

ORGANIZAÇÃO

Act.

Fernando Ticoulat

João Paulo Siqueira Lopes

Marina Dias Teixeira

CURADORIA

Mariano Mayer

ASSISTENTE CURATORIAL

Renato Mauricio Fumero

COORDENAÇÃO EDITORIAL

Yasmin Abdalla

DESIGN EDITORIAL

Cecilia Szalkowicz

Vanina Scolavino

ENSAIOS

Mariano Mayer

Pablo Lafuente

COLECCIÓN OXENFORD,

COORDENAÇÃO

Erica Bohm

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Automatica

Luiza Mello

Mariana Mello

Marisa S. Mello

Julia Rebello

Lucas Alberto

PRODUTORA

Sofia Gravina

REGISTROS FOTOGRÁFICOS

Abertura: Cristina Granato

Vistas: Fabio Souza

COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA

Pompea Tavares

SINALIZAÇÃO

Felipe Chodin

DESIGN MOBILIÁRIO EXPOSITIVO

Mariana Ferrari

Sebastián Gordín

Miguel Mitlag

EXPOGRAFIA 

Estúdio Chão

Adriano Carneiro de Mendonça

Antonio Pedro Coutinho

João Victor Assad

Leonardo Ribeiro

ILUMINAÇÃO 

Samuel Betts

Belight

MONTAGEM 

Superarte

MUSEOLOGIA

Debora Reina

TRANSPORTE

Immensum

Delmiro Mendez E Hijo

SEGURADORA

Affinité

EQUIPAMENTO AUDIOVISUAL

Boca do Trombone

CENOTÉCNICO

B Larte Soluções técnicas

Elizeu Paiva de Melo

TRATAMENTO DE IMAGEM

Juan Beccar Varela

TRADUÇÃO

Giancarlo Ranieri

REVISÃO E COPIDESQUE

Marcelo Maraninchi

COMUNICAÇÃO 

A4 & Holofote

ASSESSORIA JURÍDICA

Oksman Advocacia

ADMINISTRATIVO FINANCEIRO

Fiscalizo

IMPRESSÃO

Cinelândia

PARCERIA INSTITUCIONAL

MAC Niterói

Diretor geral | General director

Victor De Wolf

Diretora de desenvolvimento cultural

Cultural development director

Luciana Morena

Diretora de museologia | Museology director

Angélica Pimenta

Diretor administrativo | Administrative director

Valdir Almada

 

LEI DE INCENTIVO À CULTURA

REALIZAÇÃO | REALIZATION

Secretaria Especial da Cultura

Ministério do Turismo

Governo Federal

 

APOIO INSTITUCIONAL

Instituto Tomie Ohtake

Fundação Iberê Camargo

AGRADECIMENTOS

Alberto Goldenstein, Alejandra Seeber,

Alejandro Ros y Pablo Schanton, Alfredo

Londaibere, Alvaro, Ana Vogelfang, Bruno

Dubner, Camila Regueira, Cecilia Szalkowicz,

Claudia del Río, Daniel Joglar, David Lamelas,

Deborah Pruden, Diego Bianchi, Eduardo

Costa, Eduardo Navarro, Emilio Kalil, Fabio

Kacero, Federico Manuel Peralta Ramos,

Fernanda Laguna, Fernando Sucari, Florencia

Bohtlingk, Guido Contrafatti, Guillermo

Kuitca, Helena Kimie Gimenes, Iara Heredia,

Inés Katzenstein, Jane Brodie, Joaquín Aras,

Jorge Gumier Maier, Juan Tessi, Julio Le

Parc, Karina Peisajovich, Liliana Porter, Luis

Garay, Marcelo Alzetta, Marcelo Pombo,

Mariana Ferrari, Maria Antonia Ferraz,

Marina de Caro, Marina Scaramuzza, Maxime

Bouquillon, Miguel Mitlag, Pablo Accinelli,

Pablo Veron, Paulo Miyada, Rosana Schoijett,

Sebastián Gordín, Silvia Gurfein, Vitoria

Arruda, Valentina Liernur.

Desde 2008, a Colección Oxenford tem formado um seleto panorama de obras de arte contemporânea argentina, principalmente das duas primeiras décadas do século XXI. A exposição Un lento venir viniendo é composta de 57 obras da coleção e apresenta uma diversidade de linguagens, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações visuais e sonoras, performances, esculturas, colagens e publicações. Entre os artistas estão Guillermo Kuitca, Julio Le Parc, Alejandra Seeber, Marcelo Pombo, Fernanda Laguna, Diego Bianchi, Claudia del Río, David Lamelas, Valentina Liernur, Juan Tessi, Karina Peisajovich, Eduardo Navarro, Silvia Gurfein e Alberto Goldenstein.

O ponto de partida para a criação da coleção Handred x Santa Teresa foi a escolha do cenário do bairro para a celebração dos dez anos da marca: além de ser um lugar que de forma única reúne características e conceitos de referência para a Handred, como história, arquitetura, nostalgia, natureza e cidade, Santa Teresa é palco de grandes festejos.

 

A curadoria especial da convidada Luiza Mello, diretora geral da Automatica, ligou os pontos do mapa afetivo da Handred no bairro. Unindo os relatos e concepções dos artistas e moradores de Santa Teresa importantes, como Fabiano Doyle, Arjan Martins, Clara Rio Branco, Sandra Nisseli e etc, que se conectam às histórias da Handred, adicionando camadas de significado à coleção e à trajetória da marca. 



TÍTULO DO PROJETO

Residência Artística Setor Público 2021-2022

LOCAL

Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro 

PERÍODO DE DURAÇÃO

Dezembro de 2021 a fevereiro de 2023

ARTISTAS

Anna Costa e Silva

Rafa Éis

REALIZAÇÃO

República.org

Instituto Betty & Jacob Lafer

Automatica

RASP é uma residência que prevê a imersão de artistas em órgãos públicos brasileiros, para construir processos e/ou objetos em colaboração com os funcionários dessas instituições.

A terceira edição da RASP propõe, pela primeira vez, a atuação paralela de dois artistas dentro da mesma instituição pública. Anna Costa e Silva e RafaÉis trabalham desde o fim de 2021 na Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, com propostas individuais e coletivas.

Buscando se aproximar e estabelecer laços com as/os profissionais da SMC, Anna e Rafa Éis desenvolveram, cada um à sua maneira, proposições artísticas de construção de proximidade com funcionarios/as da Secretaria

O momento inicial de convivência com as/os servidoras/es e o espaço da Secretaria também resulta no SECRIA, projeto coletivo desenvolvido pelos artistas residentes junto aos funcionários. O Setor de Criações Artísticas (SECRIA) funcionou a partir de um espaço de livre circulação dentro da Secretaria. O SECRIA abrigou diversas proposições como Cineclubes, Saraus e o projeto Formas de Respirar.

Confira mais sobre os processos de Anna Costa e Silva e Rafa Éis aqui.

TÍTULO DO PROJETO
Ecologias do bem viver

PERÍODO
22/10/2022 – 10/12/2022

LOCAL
Galpão Bela Maré

ENDEREÇO
Rua Bittencourt Sampaio, 169 – Maré

HORÁRIO
De terça a sábado, das 10h às 18h.

 

ARTISTAS

Águi
Allan Weber
Azizi Cypriano
CoStela
David Almeida
Dyó Potyguara
Felipe Dutra
loren minzú
Patrick Marinho
Pedro Varone
Siwaju
Thais Basilio
Thais Iroko
Vika Teixeira



Equipe

Galpão Bela Maré

Direção

Observatório de Favelas

Elionalva Sousa Silva

Isabela Souza

Priscila Rodrigues

Raquel Willadino

 

Parceria

Automatica

 

Coordenação Geral

Gilson Plano

 

Curadoria

Jean Carlos Azuos

 

Produção

Breno Chagas

  

Programa Educativo

Coordenação

Anna Luisa Oliveira

 

Educadoras

Ana V

Ivani Figueiredo

Stephane Marçal

Wesley Ribeiro

 

Zeladoria e Limpeza

Wellington Luiz Batista dos Passos

Márcia da Silva Pereira

 

ELÃ

 

Coordenação Pedagógica

Natália Nichols 

 

Interlocutores 

Camilla Rocha Campos

Clarissa Diniz 

Fabiano Verissimo 

Helena Barbosa

Pâmela Carvalho

Marcele Oliveira 

Miguel Vera Mirim

Sandra Benites

Tainá Antonio  

Tainá de Paula

 

Exposição

Produção

Automatica

Julia Rebello

Luiza Mello

Marisa S. Mello

Mariana Schincariol Mello

Design gráfico

Felipe Nunes 

Cenotécnico

Guilherme Xavier Cenografia

Montagem

Los montadores

Audiovisual

Boca do Trombone

Vídeos

Samuel Fortunato

 

Comunicação

Coordenação de Comunicação

Renata Oliveira

Assessora de Comunicação

Thais Barros

Assessoria de Imprensa

Gamarc Comunicação

Comunicador

Romulo Amorim

Fotógrafo

Ramon Vellasco

Designer Gráfico

Kaléu Menezes

Gestão Administrativo-financeira

Sarah Horsth

A exposição é resultado da residência-formativa de 15 artistas participantes da Escola Livre de Artes – ELÃ, que neste ano chega a sua terceira edição. A mostra aborda o tema “Ecologias do Bem Viver”, proposta que circulou nos encontros da ELÃ em 2022, na busca de pensar crítica e politicamente práticas ecológicas. Ao longo dos encontros, houve uma conscientização dos impactos que causamos no mundo, das estruturas históricas que nos trouxeram até aqui e das práticas necessárias para caminhar em direção à justiça climática. Parte deste processo deságua na exposição Ecologias do Bem Viver, onde foram apresentadas obras dos artistas-residentes em diferentes linguagens e propostas.

TÍTULO DO PROJETO
Respiração: Devir Indígena

PERÍODO
18/09/2022 – 20/11/2022

LOCAL
Casa Museu Eva Klabin

ENDEREÇO
Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa, Rio de Janeiro – RJ,

HORÁRIO
De quarta a domingo, de 14h às 18h

 

ARTISTAS
Denilson Baniwa
Gustavo Caboco

CURADORIA

Marcio Doctors e Paula Alzugaray

TEXTO

Marcio Doctors
Paula Alzugaray 

CURADOR ASSISTENTE 

Diogo Maia

PRODUÇÃO 

Automatica | Luiza Mello e Julia Rebello

DRAMATURGO VISUAL

Gerardo Villaseca

MONTAGEM

Equipe Casa Museu Eva Klabin
B, Larte Soluções Técnicas | Cenotécnico
Guilherme Xavier | Cenografia
Boca do Trombone | Gravação e edição de áudio

BORDADOS

Marília Davascio
Helena Panno
Marina de Assis

FOTOGRAFIA 

Mário Grisolli

DESIGN VISUAL 

Sônia Barreto

REVISÃO DE TEXTO

Hassan Ayoub
Rosalina Gouveia

TRADUÇÃO

Rebecca Atkinson

ILUMINAÇÃO

Rogério Emerson

DIVULGAÇÃO 

A2 Comunicação

CASA MUSEU EVA KLABIN

PRESIDENTE EMÉRITO

Israel Klabin

PRESIDENTE 

José Pio Borges

DIRETORES 

João Alfredo Dias Lins
Sérgio Brilhante de Albuquerque

CONSELHEIRO EMÉRITO

Fernando Henrique Cardoso

CONSELHO DE CURADORES 

Lea Klabin | presidente
Celso Lafer
Genny Nissenbaum
Hugo Barreto
João Afonso Assis
Katia Mindlin Leite Barbosa

CURADOR 

Marcio Doctors

ADMINISTRADORA 

Vanderléa Regina de Paiva

MUSEÓLOGOS 

Ruth Levy
Diogo Corrêa Maia

PROGRAMA DE EDUCAÇÃO 

Carlos Miguez | Coordenador de educação
Gabriel Caires | Assistente de coordenação
Bernardo Novo, Thais Seixas | estagiários 

ASSESSORA DA CURADORIA 

Juliana Cunha

ADMINISTRAÇÃO 

Samara Soares
Juan Carvalho

MANUTENÇÃO

Maurício Costa e Silva | Supervisor
João Batista de Oliveira Sousa
Marlon Guimarães
Ronnie Sousa

A exposição Devir indígena apresentou trabalhos dos artistas Denilson Baniwa e Gustavo Caboco, que trataram da tessitura do tempo e do espaço no corpo da Casa Museu Eva Klabin, entre floresta e lagoa. O fio condutor da ocupação foi transformação e memória. Nesse exercício de descoberta, os artistas visitaram a floresta atrás da Casa Museu, a Lagoa Rodrigo de Freitas, o Corte de Cantagalo, a coleção e a reserva técnica da casa. A partir da floresta, das pedras e dos seres vivos ali presentes extraíram suas percepções. A exposição contou com intervenções pelo ambiente da casa, bem como uma transmissão ao vivo da floresta e intervenção sonora com os sons da Lagoa. Os artistas indicaram que o que é frágil é a realidade, não a imaginação, parceira da arte, que tem a concretude do corpo e é guiada pela linguagem do sonho, que se comunica com as pulsões da duração e do devir; é com esse substrato da potência da vida, que a arte estabelece um contato direto.