TÍTULO DO PROJETO
Negros na Piscina
PERÍODO
07/12/2022 – 14/05/2023
LOCAL
Pinacoteca do Ceará
ENDEREÇO
Rua 24 de Maio, 34 – Centro, Fortaleza – CE
HORÁRIO
De quinta a sábado, 12h às 20h
domingo, 10h às 18h
CURADORIA
Moacir dos Anjos
Fabiana Moraes
ARTISTAS
Afonso Pimenta
Alcione Ferreira
Álvaro Graça Júnior
Ana Araújo
Ana Farache
Anna Mariani
Anna Muylaert
Arthur Bispo do Rosário
Bajado
Bárbara Wagner
Carlos Roberto de Tracunhaém (Betinho)
Felipe Camilo
Denilson Baniwa
Efrain Almeida
Elitiel Guedes
Família Wapichana
Fefa Lins
Fruto de Favela
Géssica Amorim
Gê Viana
Glicéria Tupinambá
Gustavo Caboco
Haroldo Saboia
Heitor dos Prazeres
Hugo Coutinho
João Bertholini
João Gabriel Lourenço
João Lucas Melo
João Mendes
Julio Bittencourt
Julio Souza
Marlon Diego
Marepe
Maxwell Alexandre
Mestre Cunha
Mestre Didi
Panmela Castro
Paulo Kawall
Paulo Nazareth
Rafael Bqueer
Renata Felinto
Retratistas do Morro
Rubens Gerchman
Sidney Amaral
Sil da Capela
Sonia Gomes
Terroristas Del Amor
Val Souza
Ventura Profana
Virgínia Guimarães
Virginia de Medeiros
Vitalino Filho
Vitalino Pereira dos Santos
Wallace Pato
Walter Firmo
Yhuri Cruz
PRODUÇÃO
Automatica
Luiza Mello
Mariana Mello
Marisa S. Mello
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
Lucas Alberto
ARQUITETURA
Tiago Guimarães
Rid Moura
M.Dias Preto
DESIGN GRÁFICO
Leonardo Buggy
MUSEOLOGIA
Bárbara Andrade de Oliveira Alves
Bruna Pedrosa
Helo Biancalana
Marcia Muller
Núbia Quinetti de Souza
Valéria Sellanes – Libra Cultural
Viviane Teixeira
MONTAGEM E CENOTECNIA
Agile Montagem & Produção
PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Lúcia Chedieck
ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO E DESENHO TÉCNICO
Arq. Carolles Martins / O Gabinete Criativo
REVISÃO DE TEXTO
Duda Costa
TRADUÇÃO
Paul Webb
TRANSPORTADORA
Alves Tegam
SEGURADORA
Affinité
Negros na Piscina remete, de imediato, a uma imagem de subversão. Paisagem social e afetiva em que corpos pretos, indígenas e travestis, entre outros vários igualmente negros, possam ter direito a trabalho e a descanso. E a muito mais. Uma paisagem em que lhes caiba e lhes pertença uma felicidade. É dessa diversidade, distendida no tempo, que Negros na Piscina busca dar notícias.
Com curadoria de Moacir dos Anjos e Fabiana Moraes, a exposição apresenta obras de artistas contemporâneos e históricos para a memória brasileira, como Sonia Gomes, Yhuri Cruz, Retratistas do Morro, Heitor dos Prazeres, Arthur Bispo do Rosário, Célia Tupinambá, entre outros.
TÍTULO DO PROJETO
Un lento venir viniendo
PERÍODO
19/11/2022 — 26/02/2023
LOCAL
MAC Niterói
ENDEREÇO
Mirante da Boa Viagem, s/nº – Boa Viagem, Niterói – RJ
HORÁRIO
De terça a domingo, 10h às 18h
CURADORIA
Mariano Mayer
ARTISTAS
Alberto Goldenstein
Alejandra Seeber
Alejandro Ros
Alfredo Londaibere
Ana Vogelfang
Bruno Dubner
Cecilia Szalkowicz
Claudia Del Río
Daniel Joglar
David Lamelas
Deborah Pruden
Diego Bianchi
Eduardo Costa
Eduardo Navarro
Fabio Kacero
Federico Manuel Peralta Ramos
Fernanda Laguna
Florencia Bohtlingk
Guillermo Kuitca
Jane Brodie
Joaquín Aras
Jorge Gumier Maier
Juan Tessi
Julio Le Parc
Karina Peisajovich
Liliana Porter
Luis Garay
Marcelo Alzetta
Marcelo Pombo
Mariana Ferrari
Marina De Caro
Pablo Accinelli
Pablo Schanton
Rosana Schoijett
Sebastián Gordín
Silvia Gurfein
Valentina Liernur
ORGANIZAÇÃO
Act.
Fernando Ticoulat
João Paulo Siqueira Lopes
Marina Dias Teixeira
CURADORIA
Mariano Mayer
ASSISTENTE CURATORIAL
Renato Mauricio Fumero
COORDENAÇÃO EDITORIAL
Yasmin Abdalla
DESIGN EDITORIAL
Cecilia Szalkowicz
Vanina Scolavino
ENSAIOS
Mariano Mayer
Pablo Lafuente
COLECCIÓN OXENFORD,
COORDENAÇÃO
Erica Bohm
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Automatica
Luiza Mello
Mariana Mello
Marisa S. Mello
Julia Rebello
Lucas Alberto
PRODUTORA
Sofia Gravina
REGISTROS FOTOGRÁFICOS
Abertura: Cristina Granato
Vistas: Fabio Souza
COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA
Pompea Tavares
SINALIZAÇÃO
Felipe Chodin
DESIGN MOBILIÁRIO EXPOSITIVO
Mariana Ferrari
Sebastián Gordín
Miguel Mitlag
EXPOGRAFIA
Estúdio Chão
Adriano Carneiro de Mendonça
Antonio Pedro Coutinho
João Victor Assad
Leonardo Ribeiro
ILUMINAÇÃO
Samuel Betts
Belight
MONTAGEM
Superarte
MUSEOLOGIA
Debora Reina
TRANSPORTE
Immensum
Delmiro Mendez E Hijo
SEGURADORA
Affinité
EQUIPAMENTO AUDIOVISUAL
Boca do Trombone
CENOTÉCNICO
B Larte Soluções técnicas
Elizeu Paiva de Melo
TRATAMENTO DE IMAGEM
Juan Beccar Varela
TRADUÇÃO
Giancarlo Ranieri
REVISÃO E COPIDESQUE
Marcelo Maraninchi
COMUNICAÇÃO
A4 & Holofote
ASSESSORIA JURÍDICA
Oksman Advocacia
ADMINISTRATIVO FINANCEIRO
Fiscalizo
IMPRESSÃO
Cinelândia
PARCERIA INSTITUCIONAL
MAC Niterói
Diretor geral | General director
Victor De Wolf
Diretora de desenvolvimento cultural
Cultural development director
Luciana Morena
Diretora de museologia | Museology director
Angélica Pimenta
Diretor administrativo | Administrative director
Valdir Almada
LEI DE INCENTIVO À CULTURA
REALIZAÇÃO | REALIZATION
Secretaria Especial da Cultura
Ministério do Turismo
Governo Federal
APOIO INSTITUCIONAL
Instituto Tomie Ohtake
Fundação Iberê Camargo
AGRADECIMENTOS
Alberto Goldenstein, Alejandra Seeber,
Alejandro Ros y Pablo Schanton, Alfredo
Londaibere, Alvaro, Ana Vogelfang, Bruno
Dubner, Camila Regueira, Cecilia Szalkowicz,
Claudia del Río, Daniel Joglar, David Lamelas,
Deborah Pruden, Diego Bianchi, Eduardo
Costa, Eduardo Navarro, Emilio Kalil, Fabio
Kacero, Federico Manuel Peralta Ramos,
Fernanda Laguna, Fernando Sucari, Florencia
Bohtlingk, Guido Contrafatti, Guillermo
Kuitca, Helena Kimie Gimenes, Iara Heredia,
Inés Katzenstein, Jane Brodie, Joaquín Aras,
Jorge Gumier Maier, Juan Tessi, Julio Le
Parc, Karina Peisajovich, Liliana Porter, Luis
Garay, Marcelo Alzetta, Marcelo Pombo,
Mariana Ferrari, Maria Antonia Ferraz,
Marina de Caro, Marina Scaramuzza, Maxime
Bouquillon, Miguel Mitlag, Pablo Accinelli,
Pablo Veron, Paulo Miyada, Rosana Schoijett,
Sebastián Gordín, Silvia Gurfein, Vitoria
Arruda, Valentina Liernur.
Desde 2008, a Colección Oxenford tem formado um seleto panorama de obras de arte contemporânea argentina, principalmente das duas primeiras décadas do século XXI. A exposição Un lento venir viniendo é composta de 57 obras da coleção e apresenta uma diversidade de linguagens, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações visuais e sonoras, performances, esculturas, colagens e publicações. Entre os artistas estão Guillermo Kuitca, Julio Le Parc, Alejandra Seeber, Marcelo Pombo, Fernanda Laguna, Diego Bianchi, Claudia del Río, David Lamelas, Valentina Liernur, Juan Tessi, Karina Peisajovich, Eduardo Navarro, Silvia Gurfein e Alberto Goldenstein.
O ponto de partida para a criação da coleção Handred x Santa Teresa foi a escolha do cenário do bairro para a celebração dos dez anos da marca: além de ser um lugar que de forma única reúne características e conceitos de referência para a Handred, como história, arquitetura, nostalgia, natureza e cidade, Santa Teresa é palco de grandes festejos.
A curadoria especial da convidada Luiza Mello, diretora geral da Automatica, ligou os pontos do mapa afetivo da Handred no bairro. Unindo os relatos e concepções dos artistas e moradores de Santa Teresa importantes, como Fabiano Doyle, Arjan Martins, Clara Rio Branco, Sandra Nisseli e etc, que se conectam às histórias da Handred, adicionando camadas de significado à coleção e à trajetória da marca.
TÍTULO DO PROJETO
Residência Artística Setor Público 2021-2022
LOCAL
Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro
PERÍODO DE DURAÇÃO
Dezembro de 2021 a fevereiro de 2023
ARTISTAS
Anna Costa e Silva
Rafa Éis
REALIZAÇÃO
República.org
Instituto Betty & Jacob Lafer
Automatica
RASP é uma residência que prevê a imersão de artistas em órgãos públicos brasileiros, para construir processos e/ou objetos em colaboração com os funcionários dessas instituições.
A terceira edição da RASP propõe, pela primeira vez, a atuação paralela de dois artistas dentro da mesma instituição pública. Anna Costa e Silva e RafaÉis trabalham desde o fim de 2021 na Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, com propostas individuais e coletivas.
Buscando se aproximar e estabelecer laços com as/os profissionais da SMC, Anna e Rafa Éis desenvolveram, cada um à sua maneira, proposições artísticas de construção de proximidade com funcionarios/as da Secretaria
O momento inicial de convivência com as/os servidoras/es e o espaço da Secretaria também resulta no SECRIA, projeto coletivo desenvolvido pelos artistas residentes junto aos funcionários. O Setor de Criações Artísticas (SECRIA) funcionou a partir de um espaço de livre circulação dentro da Secretaria. O SECRIA abrigou diversas proposições como Cineclubes, Saraus e o projeto Formas de Respirar.
Confira mais sobre os processos de Anna Costa e Silva e Rafa Éis aqui.
TÍTULO DO PROJETO
Ecologias do bem viver
PERÍODO
22/10/2022 – 10/12/2022
LOCAL
Galpão Bela Maré
ENDEREÇO
Rua Bittencourt Sampaio, 169 – Maré
HORÁRIO
De terça a sábado, das 10h às 18h.
ARTISTAS
Águi
Allan Weber
Azizi Cypriano
CoStela
David Almeida
Dyó Potyguara
Felipe Dutra
loren minzú
Patrick Marinho
Pedro Varone
Siwaju
Thais Basilio
Thais Iroko
Vika Teixeira
Equipe
Galpão Bela Maré
Direção
Observatório de Favelas
Elionalva Sousa Silva
Isabela Souza
Priscila Rodrigues
Raquel Willadino
Parceria
Automatica
Coordenação Geral
Gilson Plano
Curadoria
Jean Carlos Azuos
Produção
Breno Chagas
Programa Educativo
Coordenação
Anna Luisa Oliveira
Educadoras
Ana V
Ivani Figueiredo
Stephane Marçal
Wesley Ribeiro
Zeladoria e Limpeza
Wellington Luiz Batista dos Passos
Márcia da Silva Pereira
ELÃ
Coordenação Pedagógica
Natália Nichols
Interlocutores
Camilla Rocha Campos
Clarissa Diniz
Fabiano Verissimo
Helena Barbosa
Pâmela Carvalho
Marcele Oliveira
Miguel Vera Mirim
Sandra Benites
Tainá Antonio
Tainá de Paula
Exposição
Produção
Automatica
Julia Rebello
Luiza Mello
Marisa S. Mello
Mariana Schincariol Mello
Design gráfico
Felipe Nunes
Cenotécnico
Guilherme Xavier Cenografia
Montagem
Los montadores
Audiovisual
Boca do Trombone
Vídeos
Samuel Fortunato
Comunicação
Coordenação de Comunicação
Renata Oliveira
Assessora de Comunicação
Thais Barros
Assessoria de Imprensa
Gamarc Comunicação
Comunicador
Romulo Amorim
Fotógrafo
Ramon Vellasco
Designer Gráfico
Kaléu Menezes
Gestão Administrativo-financeira
Sarah Horsth
A exposição é resultado da residência-formativa de 15 artistas participantes da Escola Livre de Artes – ELÃ, que neste ano chega a sua terceira edição. A mostra aborda o tema “Ecologias do Bem Viver”, proposta que circulou nos encontros da ELÃ em 2022, na busca de pensar crítica e politicamente práticas ecológicas. Ao longo dos encontros, houve uma conscientização dos impactos que causamos no mundo, das estruturas históricas que nos trouxeram até aqui e das práticas necessárias para caminhar em direção à justiça climática. Parte deste processo deságua na exposição Ecologias do Bem Viver, onde foram apresentadas obras dos artistas-residentes em diferentes linguagens e propostas.
TÍTULO DO PROJETO
Respiração: Devir Indígena
PERÍODO
18/09/2022 – 20/11/2022
LOCAL
Casa Museu Eva Klabin
ENDEREÇO
Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa, Rio de Janeiro – RJ,
HORÁRIO
De quarta a domingo, de 14h às 18h
CURADORIA
Marcio Doctors e Paula Alzugaray
TEXTO
Marcio Doctors
Paula Alzugaray
CURADOR ASSISTENTE
Diogo Maia
PRODUÇÃO
Automatica | Luiza Mello e Julia Rebello
DRAMATURGO VISUAL
Gerardo Villaseca
MONTAGEM
Equipe Casa Museu Eva Klabin
B, Larte Soluções Técnicas | Cenotécnico
Guilherme Xavier | Cenografia
Boca do Trombone | Gravação e edição de áudio
BORDADOS
Marília Davascio
Helena Panno
Marina de Assis
FOTOGRAFIA
Mário Grisolli
DESIGN VISUAL
Sônia Barreto
REVISÃO DE TEXTO
Hassan Ayoub
Rosalina Gouveia
TRADUÇÃO
Rebecca Atkinson
ILUMINAÇÃO
Rogério Emerson
DIVULGAÇÃO
A2 Comunicação
CASA MUSEU EVA KLABIN
PRESIDENTE EMÉRITO
Israel Klabin
PRESIDENTE
José Pio Borges
DIRETORES
João Alfredo Dias Lins
Sérgio Brilhante de Albuquerque
CONSELHEIRO EMÉRITO
Fernando Henrique Cardoso
CONSELHO DE CURADORES
Lea Klabin | presidente
Celso Lafer
Genny Nissenbaum
Hugo Barreto
João Afonso Assis
Katia Mindlin Leite Barbosa
CURADOR
Marcio Doctors
ADMINISTRADORA
Vanderléa Regina de Paiva
MUSEÓLOGOS
Ruth Levy
Diogo Corrêa Maia
PROGRAMA DE EDUCAÇÃO
Carlos Miguez | Coordenador de educação
Gabriel Caires | Assistente de coordenação
Bernardo Novo, Thais Seixas | estagiários
ASSESSORA DA CURADORIA
Juliana Cunha
ADMINISTRAÇÃO
Samara Soares
Juan Carvalho
MANUTENÇÃO
Maurício Costa e Silva | Supervisor
João Batista de Oliveira Sousa
Marlon Guimarães
Ronnie Sousa
A exposição Devir indígena apresentou trabalhos dos artistas Denilson Baniwa e Gustavo Caboco, que trataram da tessitura do tempo e do espaço no corpo da Casa Museu Eva Klabin, entre floresta e lagoa. O fio condutor da ocupação foi transformação e memória. Nesse exercício de descoberta, os artistas visitaram a floresta atrás da Casa Museu, a Lagoa Rodrigo de Freitas, o Corte de Cantagalo, a coleção e a reserva técnica da casa. A partir da floresta, das pedras e dos seres vivos ali presentes extraíram suas percepções. A exposição contou com intervenções pelo ambiente da casa, bem como uma transmissão ao vivo da floresta e intervenção sonora com os sons da Lagoa. Os artistas indicaram que o que é frágil é a realidade, não a imaginação, parceira da arte, que tem a concretude do corpo e é guiada pela linguagem do sonho, que se comunica com as pulsões da duração e do devir; é com esse substrato da potência da vida, que a arte estabelece um contato direto.
TÍTULO DO PROJETO
Festival ECOAR – Festival de ativismo contra a violência sexual
PERÍODO
24/09/2022
LOCAL
MAR – Museu de Arte do Rio
ENDEREÇO
Praça Mauá, 5 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
CURADORIA
Redes da Maré
REALIZAÇÃO
Redes da Maré
Sexual Harms + Medical Encounters
WOW Festival Mulheres do Mundo Rio de Janeiro
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Automatica Produtora
O Festival ECOAR – Festival de ativismo contra a violência sexual, abordou três temas principais: ativação de redes coletivas de apoio; corpo e violência sexual e linguagens políticas e pedagógicas. O objetivo foi situar a violência sexual no contexto de outras violências estruturais, para qualquer pessoa interessada ou implicada no tema. Também foi um espaço de construção de redes para profissionais da educação, saúde, assistência social, pesquisadores, artistas e ativistas, especialmente da Maré e da região portuária da cidade do Rio de Janeiro.
A iniciativa foi inspirada e promovida em parceria com o Festival Shameless!, evento de um dia que reuniu em 2021, em Londres, ativismo e arte para confrontar e mudar atitudes em relação à violência sexual, compartilhar ideias e imaginar um mundo livre de estupro. Capitaneado pelo projeto SHAME da Universidade de Birkbeck (Londres) e pelo WOW – Festival Mulheres do Mundo, o Ecoar inaugurou sua edição no Rio de Janeiro com curadoria e produção da ONG Redes da Maré, propondo um encontro para desencadear conversas e abordar a crise global da violência sexual.
TÍTULO DO PROJETO
Ocupação Nise da Silveira
PERÍODO
10/07/2022 – 11/06/2023
LOCAL
Museu de Imagens do Inconsciente
ENDEREÇO
R. Ramiro Magalhães, 521 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro
HORÁRIO
De segunda a sábado, de 9h às 16h
PESQUISA, CONCEPÇÃO, CURADORIA E REALIZAÇÃO
Luiz Carlos Mello e Itaú Cultural
PROJETO EXPOGRÁFICO
Claudia Afonso e Vânia Medeiros
PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Grissel Piguilem
ILUMINAÇÃO EXPOSITIVA
Belight
CONSULTORIA
Gladys Schincariol e Priscila Moret
PESQUISADORES
Gabriella Rodrigues, Marcos Florence Martins Santos, Mariana Sgarioni e Solange Santos (terceirizados)
PROJETO DE ACESSIBILIDADE
Ariana Chediak, Iguale Comunicação de Acessibilidade e Museus Acessíveis (terceirizados)
PRODUÇÃO
Automatica Produção Contemporânea
APOIO
Sociedade Amigos do Museu de Imagens do Inconsciente
FOTOS
Gabi Carrera
AGRADECIMENTOS
Alexandre Magalhães da Silveira
Bernardo Carneiro Horta
Casa das Palmeiras
Christina Gabaglia Penna
Dulce Chaves Pandolfi
Edson Passetti
Edgard de Assis Carvalho
Esther Peter-Müller (HBZ Medizin Careum – Universität Zürich)
Eurípedes Gomes da Cruz Junior
Jörg Kemp (Wissenschaftliche Bibliothek – Psychiatrische Universiätsklinik Zürich)
Marco Lucchesi
Martha Pires
Mauri Domingues
Museu de Imagens do Inconsciente
Nina Galanternick
Pedro Penido Guimarães
Sebastião Barbosa
Thomas Fischer (Foundation of the Works of C. G. Jung, Zurich)
Ursula Reis (HBZ Medizin Careum – Universität Zürich)
Vilma Arêas Yvonne Voegeli (Foundation of the Works of C. G. Jung, Zurich)
A Ocupação Nise da Silveira é um mergulho na vida da doutora Nise (1905-1999), uma das principais psiquiatras brasileiras que ajudou a redefinir com determinação novos caminhos pelos territórios da medicina, da filosofia e da arte. Nise propôs tratamentos que se dão não apenas na palavra devastada pelo uso irresponsável, e sim com o sentimento vivo, posto em prática e presente em seus principais conceitos: emoção de lidar, afeto catalisador, animal coterapeuta; o respeito irrestrito ao ser humano. A exposição apresenta materiais do acervo pessoal da doutora que falam sobre sua família, sua prisão, a relação com o médico e pensador Carl Gustav Jung (1875-1961), a terapia por meio das atividades expressivas, o mergulho nas imagens do inconsciente, a arqueologia do psiquismo – sua forma particular de fazer ciência.
TÍTULO DO PROJETO
Misturas
PERÍODO
07/05/2022 – 13/08/2022
LOCAL
Galpão Bela Maré
ENDEREÇO
Bittencourt Sampaio, 169 – Maré, Rio de Janeiro – RJ
HORÁRIO
De terça a sábado, de 10h às 18h
CURADORIA
Clarissa Diniz e Jean Carlos Azuos
ARTISTAS
Agrade Camíz
Agrippina R. Manhattan
Arcasi
Arjan Martins
Claudio Cambra
Douglas Soares
Elilson
Guilhermina Augusti
Irmãs Brasil
Jota Mombaça
Luiz Zerbini
Mulambö
Patfudyda
Paulo César
Pedro Évora
Rafael Bqueer
Raul Mourão
Rdoisó
Yhuri Cruz
PARTICIPAÇÃO
Mamba Negra
Allan Weber
DIREÇÃO
Observatório de Favelas
Elionalva Sousa Silva
Isabela Souza
Raquel Willadino
PARCERIA
Automatica
COORDENAÇÃO
Gilson Plano
PRODUÇÃO
Breno Chagas
PROGRAMA EDUCATIVO
COORDENAÇÃO
Anna Luisa Oliveira
EDUCADORAS
Stephane Marçal
Ivani Figueiredo
Ana V.
Wesley Ribeiro
ZELADORIA E LIMPEZA
Rogerio Guedes de Andrade
COMUNICAÇÃO
Priscila Rodrigues
COORDENAÇÃO
Romulo Amorim
COMUNICADOR
Renata Oliveira
GESTÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA
Sarah Horsth
PRODUÇÃO
Automatica
Luiza Mello
Marisa S. Mello
Mariana Schincariol Mello
Julia Rebello
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
Lucas Alberto
Ayla Gomes
ARQUITETURA
Grua
Caio Calafate
Pedro Varella
Fabiano Pires
DESIGN GRÁFICO
Renato Cafuzo
CENOTÉCNICO
Larte Soluções técnicas
Elizeu Paiva de Melo
ILUMINAÇÃO
BeLigth
Samuel Betts
FOTOS
RAMON VELLASCO
A exposição Misturas veio celebrar a primeira década do Galpão Bela Maré, ao propor referências e materialidades entre diferentes gerações e temporalidades em diálogos com o território, com o espaço e suas singularidades. Em uma curadoria que reuniu 19 artistas que contribuíram na construção da história e produção de arte no Conjunto de Favelas da Maré, a mostra representa muito do que o espaço cultural realizou em seu trabalho de formação e exposição artística-educativa que consolidou ao longo destes 10 anos. Nas palavras de Jean Carlos Azuos, essa reunião organizou corporeidades, poéticas e geografias que corroboram para o pensamento e caminhos do Galpão Bela Maré. Foi uma mostra-símbolo que retrata uma década de grandes construções e experiências no campo artístico brasileiro, e que se inspira a projetar outros horizontes possíveis no espaço aliados à sua sobrevivência, ampliação e adensamento.
TÍTULO DO PROJETO
Contramemória
VISITAÇÃO
19/04/2022 – 05/06/2022
LOCAL
Theatro Municipal de São Paulo
ENDEREÇO
Praça Ramos de Azevedo, s/n – República, São Paulo – SP
HORÁRIO
De terça a sexta, das 11h às 17h
sábado e domingo, 10h às 15h
Informações e ingressos:
Clique aqui
CURADORIA
Jaime Lauriano
Lilia Moritz Schwarcz
Pedro Meira Monteiro
ARTISTAS
Adriana Varejão
Agostinho Batista de Freitas
Ailton Krenak
Alfredo Volpi
Ana Elisa Egreja
Anita Malfatti
Antonio Bandeira
Bertone
Carmézia Emiliano
Castiel Vitorino Brasileiro
Cícero Dias
Cinthia Marcelle
Clovis Aparecido dos Santos
Daiara Tukano
Dalton Paula
Daniel Lannes
David Almeida
Denilson Baniwa
Elisabeth Nobiling
Elza Soares
Emiliano Di Cavalcanti
Ernesto De Fiori
Flávio Cerqueira
Flávio de Carvalho
Francisco Rebolo
Frente 3 de Fevereiro
Glauco Rodrigues
Gustavo Caboco
Igor Vidor
Jaime Lauriano
Lidia Lisbôa
Lucia Laguna
Luis Caetano Martins
Marcela Cantuária
Marilia Furman
Mário Zanini
Marlon Amaro
Mauro Restiffe
Mídia Ninja
O Bastardo
Oga Mendonça
Oswaldo Goeldi
Panmela Castro
Pedro França e Darks Miranda
PerifaCon
Raphael Escobar
Rosa Gauditano
Rubem Valentim
Samson Flexor
Sérgio Milliet
Sol Casal
Sonia Gomes
Tarsila do Amaral
Val Souza
Waldemar da Costa
Yhuri Cruz
PRODUÇÃO
Automatica
Luiza Mello
Mariana Mello
Marisa S. Mello
ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
Lucas Alberto
Ayla Gomes
ARQUITETURA
Chalabi Arquitetos
Eduardo Chalabi
Gabriel Ribeiro
Caio Peres Lima
IDENTIDADE VISUAL
Oga Mendonça
DESIGN GRÁFICO
Rima Design
Rita Sepulveda de Faria
Pedro Brucz
REVISÃO DE TEXTO
Duda Costa
TRADUÇÃO
John Norman
CONTEÚDO AUDIOVISUAL
Baioque Conteúdo
Direção Audiovisual – Newman Costa
Animadora – Kelly Pires
MUSEOLOGIA
Luciana Yuri Sato
Mariane Tomie Sato
Valéria Sellanes – Libra Cultural
MONTAGEM
Superarte
Alexandre Cruz da Silva
Cícero Bibiano da Silva Junior
Guilherme Jorge Santos Ferreira
Jefferson de Arruda Mateus
Maria do Desterro dos Santos Rodrigues
CENOTÉCNICO
Cenotech cenografia
PLOTAGEM
Omamulti
EQUIPAMENTOS VÍDEO E ÁUDIO
Max áudio luz imagem
LOGÍSTICA
AL Consultancy
Margaret Balestrini
TRANSPORTADORA
Alves Tegam
SEGURADORA
Affinité
FOTOS
Carlos Ronchi
Jeniffer Estevam
Contramemória pretendeu estabelecer um diálogo entre 38 trabalhos pertencentes ao acervo modernista do Centro Cultural São Paulo e cerca de 90 obras contemporâneas que colocam em tensão os silêncios e as ambiguidades presentes na hoje canônica Semana de Arte Moderna. O intuito da exposição foi reler e traduzir criticamente a Semana de 22 e o seu ambiente cultural e político. A fricção produzida entre essas duas vertentes desnudou os silêncios e as ambiguidades presentes na Semana, agora revista por novos olhares, histórias e protagonismos, muito plurais. Ao mesmo tempo, Contramemória teve a intenção de produzir dissonância na ordem que parece imperar sobre o imaginário de 22. Trabalhos de artistes negros, indígenas, trans, mulheres e de várias gerações, introduziram um sonoro ruído, por meio do contraste e da fricção que estabelecem com as esculturas acadêmicas, as pinturas de inspiração europeia e a arquitetura rebuscada.
TÍTULO DO PROJETO
Van Gogh e seus contemporâneos: exposição imersiva
PERÍODO
06/04/2022 – 05/06/2022
HORÁRIO
De terça a sábado, de 10h às 18h
LOCAL
Casa França-Brasil
ENDEREÇO
Visc. de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro – RJ
IDEALIZAÇÃO
Crossmedia Group
REALIZAÇÃO
Automatica Produção Contemporânea
Casa França-Brasil
PRODUÇÃO
Automatica Produção Contemporânea
Pink Pineapple
PRODUÇÃO EXECUTIVA
Adelaide D’Esposito
Waleria Dias
COORDENAÇÃO INTERNACIONAL
Tania Tápias
Pink Pineapple
Automatica
COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Automatica Produção Contemporânea
Mariana Schincariol de Mello
Marisa S. Mello
Luiza Mello
ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO
Automatica
Ayla P. Gomes
ADMINISTRATIVO
Automatica
Geane Lino
Paulino Neto
PRODUÇÃO LOCAL
Patuá
Adriana Salomão
DESIGN GRÁFICO E COMUNICAÇÃO
Dínamo Design
Alexsandro Souza
APOIO COMERCIAL
iDueEntretenimento
CulturArtEntretenimento
COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO
Approach Comunicação
PROGRAMA EDUCATIVO
COORDENAÇÃO EDUCATIVA
Pompea Tavares
ASSISTÊNCIA DE COORDENAÇÃO EDUCATIVA
ASSISTANT
Ruth Maciel
ARTE-EDUCADORES
Edmilson Gomes (Ed)
Jéssica Sodré
Mariana Vilanova
Marianna Muniz
Pedro Sampaio
Rodrigo Bonicenha
Stephanie Santana
Thainá Nunes Vieira
ORIENTADORES DE PÚBLICO
Dionisio Brazo
Giovanna Houri
Isadora do Nascimento
Kerolay Leite
Lorendne da Conceição (Loren)
Maria Eduarda Kersting
Melina Ciribelli
Pablo Amorim
Rafael Silva
Rebeca Carvalho
Waleska Cristina
Yuri Guedes
PROJETO CENOGRÁFICO
Susana Lacevitz | Cenografia.net
PRODUÇÃO DE CENOGRAFIA
Philippe Midani | Cenografia.net
DESENHO ARQUITETÔNICO
Carolina Fragoso
CENOTÉCNICA
Evandro Pope e equipe
EXECUÇÃO “Quarto em Arles”
Attila Neves e equipe
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
José Arthur Carneiro da Costa
ILUMINAÇÃO
BeLight
PROJETO DE LUZ
Samuel Betts
EQUIPE DE ILUMINAÇÃO
Alexsander Santos
Alvaro Boa Morte
Renato Vieira
EQUIPAMENTOS
Maxi Áudio
FOTOS
Gabriela Carrera
A mostra Van Gogh e seus Contemporâneos: exposição imersiva propôs um mergulho sensorial na obra e na vida do pintor holandês, um dos principais nomes da arte do século 19, ao conduzir o visitante em uma experiência digital com projeções em 360° e trilha sonora original. Com uma narrativa de 60 minutos, o conteúdo envolveu o público a partir da trajetória humana e artística do pintor, além de promover um passeio pelas criações de outros grandes nomes que se relacionam com sua obra, como Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Soutine e Modigliani. Os visitantes tiveram a oportunidade de aprofundar-se na história do artista em textos explicativos e uma linha do tempo da vida de Van Gogh. Dentro dos ambientes, o público foi imerso em imagens de grandes dimensões, formadas por múltiplos projetores através de um sistema que adaptou as telas ao espaço expositivo e garantiu a sensação de estar dentro das telas do pintor, um dos mais famosos e queridos do mundo.