TÍTULO DO PROJETO
Negros na Piscina

PERÍODO
07/12/2022 – 14/05/2023

LOCAL
Pinacoteca do Ceará

ENDEREÇO
Rua 24 de Maio, 34 – Centro, Fortaleza – CE

HORÁRIO
De quinta a sábado, 12h às 20h
domingo, 10h às 18h

CURADORIA
Moacir dos Anjos
Fabiana Moraes

ARTISTAS
Afonso Pimenta
Alcione Ferreira
Álvaro Graça Júnior
Ana Araújo
Ana Farache
Anna Mariani
Anna Muylaert
Arthur Bispo do Rosário
Bajado
Bárbara Wagner
Carlos Roberto de Tracunhaém (Betinho)
Felipe Camilo
Denilson Baniwa
Efrain Almeida
Elitiel Guedes
Família Wapichana
Fefa Lins
Fruto de Favela
Géssica Amorim
Gê Viana
Glicéria Tupinambá
Gustavo Caboco
Haroldo Saboia
Heitor dos Prazeres
Hugo Coutinho
João Bertholini
João Gabriel Lourenço
João Lucas Melo
João Mendes
Julio Bittencourt
Julio Souza
Marlon Diego
Marepe
Maxwell Alexandre
Mestre Cunha
Mestre Didi
Panmela Castro
Paulo Kawall
Paulo Nazareth
Rafael Bqueer
Renata Felinto
Retratistas do Morro
Rubens Gerchman
Sidney Amaral
Sil da Capela
Sonia Gomes
Terroristas Del Amor
Val Souza
Ventura Profana
Virgínia Guimarães
Virginia de Medeiros
Vitalino Filho
Vitalino Pereira dos Santos
Wallace Pato
Walter Firmo
Yhuri Cruz

PRODUÇÃO
Automatica
Luiza Mello
Mariana Mello
Marisa S. Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
Lucas Alberto

ARQUITETURA
Tiago Guimarães
Rid Moura
M.Dias Preto

DESIGN GRÁFICO
Leonardo Buggy

MUSEOLOGIA
Bárbara Andrade de Oliveira Alves
Bruna Pedrosa
Helo Biancalana
Marcia Muller
Núbia Quinetti de Souza
Valéria Sellanes – Libra Cultural
Viviane Teixeira

MONTAGEM E CENOTECNIA
Agile Montagem & Produção

PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Lúcia Chedieck

ASSISTENTE DE ILUMINAÇÃO E DESENHO TÉCNICO
Arq. Carolles Martins / O Gabinete Criativo

REVISÃO DE TEXTO
Duda Costa

TRADUÇÃO
Paul Webb

TRANSPORTADORA
Alves Tegam

SEGURADORA
Affinité

Negros na Piscina remete, de imediato, a uma imagem de subversão. Paisagem social e afetiva em que corpos pretos, indígenas e travestis, entre outros vários igualmente negros, possam ter direito a trabalho e a descanso. E a muito mais. Uma paisagem em que lhes caiba e lhes pertença uma felicidade. É dessa diversidade, distendida no tempo, que Negros na Piscina busca dar notícias.

Com curadoria de Moacir dos Anjos e Fabiana Moraes, a exposição apresenta obras de artistas contemporâneos e históricos para a memória brasileira, como Sonia Gomes, Yhuri Cruz, Retratistas do Morro, Heitor dos Prazeres, Arthur Bispo do Rosário, Célia Tupinambá, entre outros.

TÍTULO DO PROJETO
Un lento venir viniendo

PERÍODO
19/11/2022 — 26/02/2023

LOCAL
MAC Niterói

ENDEREÇO
Mirante da Boa Viagem, s/nº – Boa Viagem, Niterói – RJ

HORÁRIO
De terça a domingo, 10h às 18h

CURADORIA

Mariano Mayer

ARTISTAS

Alberto Goldenstein

Alejandra Seeber

Alejandro Ros

Alfredo Londaibere

Ana Vogelfang

Bruno Dubner

Cecilia Szalkowicz

Claudia Del Río

Daniel Joglar

David Lamelas

Deborah Pruden

Diego Bianchi

Eduardo Costa

Eduardo Navarro

Fabio Kacero

Federico Manuel Peralta Ramos

Fernanda Laguna

Florencia Bohtlingk

Guillermo Kuitca

Jane Brodie

Joaquín Aras

Jorge Gumier Maier

Juan Tessi

Julio Le Parc

Karina Peisajovich

Liliana Porter

Luis Garay

Marcelo Alzetta

Marcelo Pombo

Mariana Ferrari

Marina De Caro

Pablo Accinelli

Pablo Schanton

Rosana Schoijett

Sebastián Gordín

Silvia Gurfein
Valentina Liernur

ORGANIZAÇÃO

Act.

Fernando Ticoulat

João Paulo Siqueira Lopes

Marina Dias Teixeira

CURADORIA

Mariano Mayer

ASSISTENTE CURATORIAL

Renato Mauricio Fumero

COORDENAÇÃO EDITORIAL

Yasmin Abdalla

DESIGN EDITORIAL

Cecilia Szalkowicz

Vanina Scolavino

ENSAIOS

Mariano Mayer

Pablo Lafuente

COLECCIÓN OXENFORD,

COORDENAÇÃO

Erica Bohm

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Automatica

Luiza Mello

Mariana Mello

Marisa S. Mello

Julia Rebello

Lucas Alberto

PRODUTORA

Sofia Gravina

REGISTROS FOTOGRÁFICOS

Abertura: Cristina Granato

Vistas: Fabio Souza

COORDENAÇÃO PEDAGÓGICA

Pompea Tavares

SINALIZAÇÃO

Felipe Chodin

DESIGN MOBILIÁRIO EXPOSITIVO

Mariana Ferrari

Sebastián Gordín

Miguel Mitlag

EXPOGRAFIA 

Estúdio Chão

Adriano Carneiro de Mendonça

Antonio Pedro Coutinho

João Victor Assad

Leonardo Ribeiro

ILUMINAÇÃO 

Samuel Betts

Belight

MONTAGEM 

Superarte

MUSEOLOGIA

Debora Reina

TRANSPORTE

Immensum

Delmiro Mendez E Hijo

SEGURADORA

Affinité

EQUIPAMENTO AUDIOVISUAL

Boca do Trombone

CENOTÉCNICO

B Larte Soluções técnicas

Elizeu Paiva de Melo

TRATAMENTO DE IMAGEM

Juan Beccar Varela

TRADUÇÃO

Giancarlo Ranieri

REVISÃO E COPIDESQUE

Marcelo Maraninchi

COMUNICAÇÃO 

A4 & Holofote

ASSESSORIA JURÍDICA

Oksman Advocacia

ADMINISTRATIVO FINANCEIRO

Fiscalizo

IMPRESSÃO

Cinelândia

PARCERIA INSTITUCIONAL

MAC Niterói

Diretor geral | General director

Victor De Wolf

Diretora de desenvolvimento cultural

Cultural development director

Luciana Morena

Diretora de museologia | Museology director

Angélica Pimenta

Diretor administrativo | Administrative director

Valdir Almada

LEI DE INCENTIVO À CULTURA

REALIZAÇÃO | REALIZATION

Secretaria Especial da Cultura

Ministério do Turismo

Governo Federal

APOIO INSTITUCIONAL

Instituto Tomie Ohtake

Fundação Iberê Camargo

AGRADECIMENTOS

Alberto Goldenstein, Alejandra Seeber,

Alejandro Ros y Pablo Schanton, Alfredo

Londaibere, Alvaro, Ana Vogelfang, Bruno

Dubner, Camila Regueira, Cecilia Szalkowicz,

Claudia del Río, Daniel Joglar, David Lamelas,

Deborah Pruden, Diego Bianchi, Eduardo

Costa, Eduardo Navarro, Emilio Kalil, Fabio

Kacero, Federico Manuel Peralta Ramos,

Fernanda Laguna, Fernando Sucari, Florencia

Bohtlingk, Guido Contrafatti, Guillermo

Kuitca, Helena Kimie Gimenes, Iara Heredia,

Inés Katzenstein, Jane Brodie, Joaquín Aras,

Jorge Gumier Maier, Juan Tessi, Julio Le

Parc, Karina Peisajovich, Liliana Porter, Luis

Garay, Marcelo Alzetta, Marcelo Pombo,

Mariana Ferrari, Maria Antonia Ferraz,

Marina de Caro, Marina Scaramuzza, Maxime

Bouquillon, Miguel Mitlag, Pablo Accinelli,

Pablo Veron, Paulo Miyada, Rosana Schoijett,

Sebastián Gordín, Silvia Gurfein, Vitoria

Arruda, Valentina Liernur.

Desde 2008, a Colección Oxenford tem formado um seleto panorama de obras de arte contemporânea argentina, principalmente das duas primeiras décadas do século XXI. A exposição Un lento venir viniendo é composta de 57 obras da coleção e apresenta uma diversidade de linguagens, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações visuais e sonoras, performances, esculturas, colagens e publicações. Entre os artistas estão Guillermo Kuitca, Julio Le Parc, Alejandra Seeber, Marcelo Pombo, Fernanda Laguna, Diego Bianchi, Claudia del Río, David Lamelas, Valentina Liernur, Juan Tessi, Karina Peisajovich, Eduardo Navarro, Silvia Gurfein e Alberto Goldenstein.

O ponto de partida para a criação da coleção Handred x Santa Teresa foi a escolha do cenário do bairro para a celebração dos dez anos da marca: além de ser um lugar que de forma única reúne características e conceitos de referência para a Handred, como história, arquitetura, nostalgia, natureza e cidade, Santa Teresa é palco de grandes festejos.

A curadoria especial da convidada Luiza Mello, diretora geral da Automatica, ligou os pontos do mapa afetivo da Handred no bairro. Unindo os relatos e concepções dos artistas e moradores de Santa Teresa importantes, como Fabiano Doyle, Arjan Martins, Clara Rio Branco, Sandra Nisseli e etc, que se conectam às histórias da Handred, adicionando camadas de significado à coleção e à trajetória da marca. 

TÍTULO DO PROJETO

Residência Artística Setor Público 2021-2022

LOCAL

Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro 

PERÍODO DE DURAÇÃO

Dezembro de 2021 a fevereiro de 2023

ARTISTAS

Anna Costa e Silva

Rafa Éis

REALIZAÇÃO

República.org

Instituto Betty & Jacob Lafer

Automatica

RASP é uma residência que prevê a imersão de artistas em órgãos públicos brasileiros, para construir processos e/ou objetos em colaboração com os funcionários dessas instituições.

A terceira edição da RASP propõe, pela primeira vez, a atuação paralela de dois artistas dentro da mesma instituição pública. Anna Costa e Silva e RafaÉis trabalham desde o fim de 2021 na Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, com propostas individuais e coletivas.

Buscando se aproximar e estabelecer laços com as/os profissionais da SMC, Anna e Rafa Éis desenvolveram, cada um à sua maneira, proposições artísticas de construção de proximidade com funcionarios/as da Secretaria

O momento inicial de convivência com as/os servidoras/es e o espaço da Secretaria também resulta no SECRIA, projeto coletivo desenvolvido pelos artistas residentes junto aos funcionários. O Setor de Criações Artísticas (SECRIA) funcionou a partir de um espaço de livre circulação dentro da Secretaria. O SECRIA abrigou diversas proposições como Cineclubes, Saraus e o projeto Formas de Respirar.

Confira mais sobre os processos de Anna Costa e Silva e Rafa Éis aqui.

TÍTULO DO PROJETO
Ecologias do bem viver

PERÍODO
22/10/2022 – 10/12/2022

LOCAL
Galpão Bela Maré

ENDEREÇO
Rua Bittencourt Sampaio, 169 – Maré

HORÁRIO
De terça a sábado, das 10h às 18h.

ARTISTAS

Águi
Allan Weber
Azizi Cypriano
CoStela
David Almeida
Dyó Potyguara
Felipe Dutra
loren minzú
Patrick Marinho
Pedro Varone
Siwaju
Thais Basilio
Thais Iroko
Vika Teixeira

Equipe

Galpão Bela Maré

Direção

Observatório de Favelas

Elionalva Sousa Silva

Isabela Souza

Priscila Rodrigues

Raquel Willadino

Parceria

Automatica

Coordenação Geral

Gilson Plano

Curadoria

Jean Carlos Azuos

Produção

Breno Chagas

Programa Educativo

Coordenação

Anna Luisa Oliveira

Educadoras

Ana V

Ivani Figueiredo

Stephane Marçal

Wesley Ribeiro

Zeladoria e Limpeza

Wellington Luiz Batista dos Passos

Márcia da Silva Pereira

ELÃ

Coordenação Pedagógica

Natália Nichols 

Interlocutores 

Camilla Rocha Campos

Clarissa Diniz 

Fabiano Verissimo 

Helena Barbosa

Pâmela Carvalho

Marcele Oliveira 

Miguel Vera Mirim

Sandra Benites

Tainá Antonio  

Tainá de Paula

Exposição

Produção

Automatica

Julia Rebello

Luiza Mello

Marisa S. Mello

Mariana Schincariol Mello

Design gráfico

Felipe Nunes 

Cenotécnico

Guilherme Xavier Cenografia

Montagem

Los montadores

Audiovisual

Boca do Trombone

Vídeos

Samuel Fortunato

Comunicação

Coordenação de Comunicação

Renata Oliveira

Assessora de Comunicação

Thais Barros

Assessoria de Imprensa

Gamarc Comunicação

Comunicador

Romulo Amorim

Fotógrafo

Ramon Vellasco

Designer Gráfico

Kaléu Menezes

Gestão Administrativo-financeira

Sarah Horsth

A exposição é resultado da residência-formativa de 15 artistas participantes da Escola Livre de Artes – ELÃ, que neste ano chega a sua terceira edição. A mostra aborda o tema “Ecologias do Bem Viver”, proposta que circulou nos encontros da ELÃ em 2022, na busca de pensar crítica e politicamente práticas ecológicas. Ao longo dos encontros, houve uma conscientização dos impactos que causamos no mundo, das estruturas históricas que nos trouxeram até aqui e das práticas necessárias para caminhar em direção à justiça climática. Parte deste processo deságua na exposição Ecologias do Bem Viver, onde foram apresentadas obras dos artistas-residentes em diferentes linguagens e propostas.

TÍTULO DO PROJETO
Respiração: Devir Indígena

PERÍODO
18/09/2022 – 20/11/2022

LOCAL
Casa Museu Eva Klabin

ENDEREÇO
Av. Epitácio Pessoa, 2480 – Lagoa, Rio de Janeiro – RJ,

HORÁRIO
De quarta a domingo, de 14h às 18h

A exposição Devir indígena apresentou trabalhos dos artistas Denilson Baniwa e Gustavo Caboco, que trataram da tessitura do tempo e do espaço no corpo da Casa Museu Eva Klabin, entre floresta e lagoa. O fio condutor da ocupação foi transformação e memória. Nesse exercício de descoberta, os artistas visitaram a floresta atrás da Casa Museu, a Lagoa Rodrigo de Freitas, o Corte de Cantagalo, a coleção e a reserva técnica da casa. A partir da floresta, das pedras e dos seres vivos ali presentes extraíram suas percepções. A exposição contou com intervenções pelo ambiente da casa, bem como uma transmissão ao vivo da floresta e intervenção sonora com os sons da Lagoa. Os artistas indicaram que o que é frágil é a realidade, não a imaginação, parceira da arte, que tem a concretude do corpo e é guiada pela linguagem do sonho, que se comunica com as pulsões da duração e do devir; é com esse substrato da potência da vida, que a arte estabelece um contato direto.

TÍTULO DO PROJETO
Festival ECOAR – Festival de ativismo contra a violência sexual

PERÍODO
24/09/2022

LOCAL
MAR – Museu de Arte do Rio

ENDEREÇO
Praça Mauá, 5 – Centro, Rio de Janeiro – RJ

CURADORIA

Redes da Maré

REALIZAÇÃO

Redes da Maré
Sexual Harms + Medical Encounters
WOW Festival Mulheres do Mundo Rio de Janeiro

PRODUÇÃO EXECUTIVA

Automatica Produtora

O Festival ECOAR – Festival de ativismo contra a violência sexual, abordou três temas principais: ativação de redes coletivas de apoio; corpo e violência sexual e linguagens políticas e pedagógicas. O objetivo foi situar a violência sexual no contexto de outras violências estruturais, para qualquer pessoa interessada ou implicada no tema. Também foi um espaço de construção de redes para profissionais da educação, saúde, assistência social, pesquisadores, artistas e ativistas, especialmente da Maré e da região portuária da cidade do Rio de Janeiro.

A iniciativa foi inspirada e promovida em parceria com o Festival Shameless!, evento de um dia que reuniu em 2021, em Londres, ativismo e arte para confrontar e mudar  atitudes em relação à violência sexual, compartilhar ideias e imaginar um mundo livre de estupro. Capitaneado pelo projeto SHAME da Universidade de Birkbeck (Londres) e pelo WOW – Festival Mulheres do Mundo, o Ecoar inaugurou sua edição no Rio de Janeiro com curadoria e produção da ONG Redes da Maré, propondo um encontro para desencadear conversas e abordar a crise global da violência sexual.

TÍTULO DO PROJETO
Ocupação Nise da Silveira

PERÍODO
10/07/2022 – 11/06/2023

LOCAL
Museu de Imagens do Inconsciente

ENDEREÇO
R. Ramiro Magalhães, 521 – Engenho de Dentro, Rio de Janeiro

HORÁRIO
De segunda a sábado, de 9h às 16h

PESQUISA, CONCEPÇÃO, CURADORIA E REALIZAÇÃO
Luiz Carlos Mello e Itaú Cultural

PROJETO EXPOGRÁFICO
Claudia Afonso e Vânia Medeiros

PROJETO DE ILUMINAÇÃO
Grissel Piguilem

ILUMINAÇÃO EXPOSITIVA
Belight

CONSULTORIA
Gladys Schincariol e Priscila Moret

PESQUISADORES
Gabriella Rodrigues, Marcos Florence Martins Santos, Mariana Sgarioni e Solange Santos (terceirizados)

PROJETO DE ACESSIBILIDADE
Ariana Chediak, Iguale Comunicação de Acessibilidade e Museus Acessíveis (terceirizados)

PRODUÇÃO
Automatica Produção Contemporânea

APOIO
Sociedade Amigos do Museu de Imagens do Inconsciente

FOTOS
Gabi Carrera

AGRADECIMENTOS
Alexandre Magalhães da Silveira
Bernardo Carneiro Horta
Casa das Palmeiras
Christina Gabaglia Penna
Dulce Chaves Pandolfi
Edson Passetti
Edgard de Assis Carvalho
Esther Peter-Müller (HBZ Medizin Careum – Universität Zürich)
Eurípedes Gomes da Cruz Junior
Jörg Kemp (Wissenschaftliche Bibliothek – Psychiatrische Universiätsklinik Zürich)
Marco Lucchesi
Martha Pires
Mauri Domingues
Museu de Imagens do Inconsciente
Nina Galanternick
Pedro Penido Guimarães
Sebastião Barbosa
Thomas Fischer (Foundation of the Works of C. G. Jung, Zurich)
Ursula Reis (HBZ Medizin Careum – Universität Zürich)
Vilma Arêas Yvonne Voegeli (Foundation of the Works of C. G. Jung, Zurich)

A Ocupação Nise da Silveira é um mergulho na vida da doutora Nise (1905-1999), uma das principais psiquiatras brasileiras que ajudou a redefinir com determinação novos caminhos pelos territórios da medicina, da filosofia e da arte. Nise propôs tratamentos que se dão não apenas na palavra devastada pelo uso irresponsável, e sim com o sentimento vivo, posto em prática e presente em seus principais conceitos: emoção de lidar, afeto catalisador, animal coterapeuta; o respeito irrestrito ao ser humano. A exposição apresenta materiais do acervo pessoal da doutora que falam sobre sua família, sua prisão, a relação com o médico e pensador Carl Gustav Jung (1875-1961), a terapia por meio das atividades expressivas, o mergulho nas imagens do inconsciente, a arqueologia do psiquismo – sua forma particular de fazer ciência.

TÍTULO DO PROJETO
Misturas

PERÍODO
07/05/2022 – 13/08/2022

LOCAL
Galpão Bela Maré

ENDEREÇO
Bittencourt Sampaio, 169 – Maré, Rio de Janeiro – RJ

HORÁRIO
De terça a sábado, de 10h às 18h

CURADORIA
Clarissa Diniz e Jean Carlos Azuos

ARTISTAS
Agrade Camíz
Agrippina R. Manhattan
Arcasi
Arjan Martins
Claudio Cambra
Douglas Soares
Elilson
Guilhermina Augusti
Irmãs Brasil
Jota Mombaça
Luiz Zerbini
Mulambö
Patfudyda
Paulo César
Pedro Évora
Rafael Bqueer
Raul Mourão
Rdoisó
Yhuri Cruz 

PARTICIPAÇÃO
Mamba Negra
Allan Weber

DIREÇÃO
Observatório de Favelas
Elionalva Sousa Silva
Isabela Souza
Raquel Willadino 

PARCERIA
Automatica

COORDENAÇÃO
Gilson Plano

PRODUÇÃO
Breno Chagas

PROGRAMA EDUCATIVO
COORDENAÇÃO
Anna Luisa Oliveira

EDUCADORAS
Stephane Marçal
Ivani Figueiredo
Ana V.
Wesley Ribeiro

ZELADORIA E LIMPEZA
Rogerio Guedes de Andrade 

COMUNICAÇÃO
Priscila Rodrigues

COORDENAÇÃO
Romulo Amorim

COMUNICADOR
Renata Oliveira

GESTÃO ADMINISTRATIVO-FINANCEIRA
Sarah Horsth

PRODUÇÃO
Automatica
Luiza Mello
Marisa S. Mello
Mariana Schincariol Mello
Julia Rebello

ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
Lucas Alberto
Ayla Gomes

ARQUITETURA
Grua
Caio Calafate
Pedro Varella
Fabiano Pires

DESIGN GRÁFICO
Renato Cafuzo

CENOTÉCNICO
Larte Soluções técnicas
Elizeu Paiva de Melo 

ILUMINAÇÃO
BeLigth
Samuel Betts

FOTOS
RAMON VELLASCO

A exposição Misturas veio celebrar a primeira década do Galpão Bela Maré, ao propor referências e materialidades entre diferentes gerações e temporalidades em diálogos com o território, com o espaço e suas singularidades. Em uma curadoria que reuniu 19 artistas que contribuíram na construção da história e produção de arte no Conjunto de Favelas da Maré, a mostra representa muito do que o espaço cultural realizou em seu trabalho de formação e exposição artística-educativa que consolidou ao longo destes 10 anos. Nas palavras de Jean Carlos Azuos, essa reunião organizou corporeidades, poéticas e geografias que corroboram para o pensamento e caminhos do Galpão Bela Maré. Foi uma mostra-símbolo que retrata uma década de grandes construções e experiências no campo artístico brasileiro, e que se inspira a projetar outros horizontes possíveis no espaço aliados à sua sobrevivência, ampliação e adensamento.

TÍTULO DO PROJETO
Contramemória

VISITAÇÃO
19/04/2022 – 05/06/2022

LOCAL
Theatro Municipal de São Paulo

ENDEREÇO
Praça Ramos de Azevedo, s/n – República, São Paulo – SP

HORÁRIO
De terça a sexta, das 11h às 17h
sábado e domingo, 10h às 15h

Informações e ingressos:
Clique aqui

CURADORIA
Jaime Lauriano
Lilia Moritz Schwarcz
Pedro Meira Monteiro

ARTISTAS
Adriana Varejão
Agostinho Batista de Freitas
Ailton Krenak
Alfredo Volpi
Ana Elisa Egreja
Anita Malfatti
Antonio Bandeira
Bertone
Carmézia Emiliano
Castiel Vitorino Brasileiro
Cícero Dias
Cinthia Marcelle
Clovis Aparecido dos Santos
Daiara Tukano
Dalton Paula
Daniel Lannes
David Almeida
Denilson Baniwa
Elisabeth Nobiling
Elza Soares
Emiliano Di Cavalcanti
Ernesto De Fiori
Flávio Cerqueira
Flávio de Carvalho
Francisco Rebolo
Frente 3 de Fevereiro
Glauco Rodrigues
Gustavo Caboco
Igor Vidor
Jaime Lauriano
Lidia Lisbôa
Lucia Laguna
Luis Caetano Martins
Marcela Cantuária
Marilia Furman
Mário Zanini
Marlon Amaro
Mauro Restiffe
Mídia Ninja
O Bastardo
Oga Mendonça
Oswaldo Goeldi
Panmela Castro
Pedro França e Darks Miranda
PerifaCon
Raphael Escobar
Rosa Gauditano
Rubem Valentim
Samson Flexor
Sérgio Milliet
Sol Casal
Sonia Gomes
Tarsila do Amaral
Val Souza
Waldemar da Costa
Yhuri Cruz

PRODUÇÃO
Automatica
Luiza Mello
Mariana Mello
Marisa S. Mello

ASSISTENTES DE PRODUÇÃO
Lucas Alberto
Ayla Gomes

ARQUITETURA
Chalabi Arquitetos
Eduardo Chalabi
Gabriel Ribeiro
Caio Peres Lima

IDENTIDADE VISUAL
Oga Mendonça

DESIGN GRÁFICO
Rima Design
Rita Sepulveda de Faria
Pedro Brucz

REVISÃO DE TEXTO
Duda Costa

TRADUÇÃO
John Norman

CONTEÚDO AUDIOVISUAL
Baioque Conteúdo
Direção Audiovisual – Newman Costa
Animadora – Kelly Pires

MUSEOLOGIA
Luciana Yuri Sato
Mariane Tomie Sato
Valéria Sellanes – Libra Cultural

MONTAGEM
Superarte
Alexandre Cruz da Silva
Cícero Bibiano da Silva Junior
Guilherme Jorge Santos Ferreira
Jefferson de Arruda Mateus
Maria do Desterro dos Santos Rodrigues

CENOTÉCNICO
Cenotech cenografia

PLOTAGEM
Omamulti

EQUIPAMENTOS VÍDEO E ÁUDIO
Max áudio luz imagem

LOGÍSTICA
AL Consultancy
Margaret Balestrini

TRANSPORTADORA
Alves Tegam

SEGURADORA
Affinité

FOTOS
Carlos Ronchi
Jeniffer Estevam

Contramemória pretendeu estabelecer um diálogo entre 38 trabalhos pertencentes ao acervo modernista do Centro Cultural São Paulo e cerca de 90 obras contemporâneas que colocam em tensão os silêncios e as ambiguidades presentes na hoje canônica Semana de Arte Moderna. O intuito da exposição foi reler e traduzir criticamente a Semana de 22 e o seu ambiente cultural e político. A fricção produzida entre essas duas vertentes desnudou os silêncios e as ambiguidades presentes na Semana, agora revista por novos olhares, histórias e protagonismos, muito plurais. Ao mesmo tempo, Contramemória teve a intenção de produzir dissonância na ordem que parece imperar sobre o imaginário de 22. Trabalhos de artistes negros, indígenas, trans, mulheres e de várias gerações, introduziram um sonoro ruído, por meio do contraste e da fricção que estabelecem com as esculturas acadêmicas, as pinturas de inspiração europeia e a arquitetura rebuscada.

TÍTULO DO PROJETO
Van Gogh e seus contemporâneos: exposição imersiva

PERÍODO
06/04/2022 – 05/06/2022

HORÁRIO
De terça a sábado, de 10h às 18h

LOCAL
Casa França-Brasil

ENDEREÇO
Visc. de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro – RJ

IDEALIZAÇÃO
Crossmedia Group

REALIZAÇÃO
Automatica Produção Contemporânea
Casa França-Brasil

PRODUÇÃO
Automatica Produção Contemporânea
Pink Pineapple

PRODUÇÃO EXECUTIVA
Adelaide D’Esposito
Waleria Dias

COORDENAÇÃO INTERNACIONAL
Tania Tápias
Pink Pineapple
Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO
Automatica Produção Contemporânea
Mariana Schincariol de Mello
Marisa S. Mello
Luiza Mello

ASSISTÊNCIA DE PRODUÇÃO
Automatica
Ayla P. Gomes

ADMINISTRATIVO
Automatica
Geane Lino
Paulino Neto

PRODUÇÃO LOCAL
Patuá
Adriana Salomão

DESIGN GRÁFICO E COMUNICAÇÃO
Dínamo Design
Alexsandro Souza

APOIO COMERCIAL
iDueEntretenimento
CulturArtEntretenimento

COORDENAÇÃO DE COMUNICAÇÃO
Approach Comunicação

PROGRAMA EDUCATIVO

COORDENAÇÃO EDUCATIVA
Pompea Tavares

ASSISTÊNCIA DE COORDENAÇÃO EDUCATIVA
ASSISTANT
Ruth Maciel

ARTE-EDUCADORES
Edmilson Gomes (Ed)
Jéssica Sodré
Mariana Vilanova
Marianna Muniz
Pedro Sampaio
Rodrigo Bonicenha
Stephanie Santana
Thainá Nunes Vieira

ORIENTADORES DE PÚBLICO
Dionisio Brazo
Giovanna Houri
Isadora do Nascimento
Kerolay Leite
Lorendne da Conceição (Loren)
Maria Eduarda Kersting
Melina Ciribelli
Pablo Amorim
Rafael Silva
Rebeca Carvalho
Waleska Cristina
Yuri Guedes

PROJETO CENOGRÁFICO
Susana Lacevitz | Cenografia.net

PRODUÇÃO DE CENOGRAFIA
Philippe Midani | Cenografia.net

DESENHO ARQUITETÔNICO
Carolina Fragoso

CENOTÉCNICA
Evandro Pope e equipe 

EXECUÇÃO “Quarto em Arles”
Attila Neves e equipe

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO
José Arthur Carneiro da Costa

ILUMINAÇÃO
BeLight

PROJETO DE LUZ
Samuel Betts

EQUIPE DE ILUMINAÇÃO
Alexsander Santos
Alvaro Boa Morte
Renato Vieira

EQUIPAMENTOS
Maxi Áudio

FOTOS
Gabriela Carrera

A mostra Van Gogh e seus Contemporâneos: exposição imersiva propôs um mergulho sensorial na obra e na vida do pintor holandês, um dos principais nomes da arte do século 19, ao conduzir o visitante em uma experiência digital com projeções em 360° e trilha sonora original. Com uma narrativa de 60 minutos, o conteúdo envolveu o público a partir da trajetória humana e artística do pintor, além de promover um passeio pelas criações de outros grandes nomes que se relacionam com sua obra, como Cézanne, Gauguin, Toulouse-Lautrec, Soutine e Modigliani. Os visitantes tiveram a oportunidade de aprofundar-se na história do artista em textos explicativos e uma linha do tempo da vida de Van Gogh. Dentro dos ambientes, o público foi imerso em imagens de grandes dimensões, formadas por múltiplos projetores através de um sistema que adaptou as telas ao espaço expositivo e garantiu a sensação de estar dentro das telas do pintor, um dos mais famosos e queridos do mundo.