TÍTULO DO PROJETO

Fernanda Gomes

LOCAL

MAM-RJ

ENDEREÇO

Avenida Infante Don Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

17/12/2011 – 22/04/2012

ARTISTA

Fernanda Gomes

TEXTO

Paulo Venâncio Filho

PRODUÇÃO

• Luiza Mello
• Marisa S. Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

• Luisa Hardmam
• Julia Pombo

A exposição de Fernanda Gomes no MAM-Rio se trata de uma ocupação – madeira, vidro, papelão, móveis, barbante, objetos do cotidiano, coisas inteiras e fragmentos formam uma só obra, construída com a singularidade de cada objeto (que também pode ser, de acordo com a artista, um trabalho acabado, como a tora de madeira com um copo cheio de água até a boca). O espaço expositivo respira a potência do diálogo entre o vazio e o encontro de coisas inesperadas.

TÍTULO DO PROJETO

Ivens Machado

ARTISTA

Ivens Machado

LOCAL

Casa França-Brasil

ENDEREÇO

Rua Visconde de Itaboraí, 78, Centro, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

• 10/12/2011 – 17/02/2012
• Terça a Domingo 10h as 20h
• Entrada Franca

CURADORIA

• Evangelina Seiler
• Pedro Rivera

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUAÇÃO

• Adriana Salomão
• Luisa Hardmam

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA

Carolina Lima

MULTIMÍDIA

Belight

ARQUITETURA

RUA Arquitetos

DESIGN GRÁFICO

Quinta-feira

CENOGRAFIA

Camuflagem

ASSESSORIA DE IMPRENSA

Meio & Imagem | Ana Ligia Petrone

CASA FRANÇA-BRASIL

PRESIDENTE

Evangelina Seiler

DIRETOR ADMINISTRATIVO E FINANCEIRO

Ricardo Paiva Cavalcante

ASSESSORA

Fátima Santiago

COORDENADORA DE PROJETOS

Jeanine Toledo

ASSISTENTE DE PROJETOS

Tânia Santana

COMUNICAÇÃO

Thiago Freitas

EQUIPE ADMINISTRATIVA

• Fabiana Oliveira
• Fernando Seabra
• Sandra Helena da Silva

APOIO

Valdeci Costa Lima

ESTAGIÁRIOS

• Elinatan de Oliveira Carvalho Alvarenga
• Lívia Martins Ferraz
• Rodrigo de Aguiar Cereja

Em ambientes criados a partir de materiais brutos – madeira, terra, caixas, azulejos de cerâmica – o artista dialoga com densidades, faz releituras de obras anteriores e retoma a videoarte. Ivens Machado reorganiza os códigos da escultura convencional – trabalha com questões como volume e massa -, e se torna um dos principais representantes de sua geração.

Ivens concebeu para amostra grandes ambientes com suas obras, todas sem título.

TÍTULO DO PROJETO

Travessias – Arte Contemporânea na Maré

ARTISTAS

• Alexandre Sá
• André Komatsu
• AVAF
• Chelpa Ferro
• Davi Marcos
• Emmanuel Nassar
• Coletivo Filé de Peixe
• Henrique Oliveira
• Lucia Koch
• Marcelo Cidade
• Marcos Chaves
• Matheus Rocha Pitta
• Michel Groisman
• Raul Mourão
• Ricardo Carioba
• Rochelle Costi
• Pandilla Fotográfica

LOCAL

Galpão Bela Maré

ENDEREÇO

Rua Bittencourt Sampaio, 169, Maré, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

• 26/11 – 18/12/2011
• Terça a Sábado 10h as 17h
• Entrada Franca

O projeto propôs a incorporação da favela da Maré e de seus moradores no mapa das artes visuais e no mapa das nossas práticas culturais como agentes criadores e questionadores dos mesmos princípios e ideias que circulam em outros territórios. Nos quatro fins de semana de evento, foram realizadas exposição de obras, performances e oficinas.

O papel do artista visual e da arte contemporânea brasileira é fundamental nesse processo de integração urbana e estética que precisamos construir. A relação da favela com os demais habitantes das cidades passa diretamente por uma ausência mútua do olhar. Inserir sua arte no cotidiano das favelas é muito mais do que expôr obras em espaços inéditos e para novos públicos. A arte, nesse universo, torna-se uma poderosa ponte entre partes, que amplia possibilidades, estimula conversas, e encontros entre pessoas, críticos, curadores, galeristas, artistas, estudantes e demais participantes interessados.

TÍTULO DO PROJETO

Brasília em Construção

LOCAL

BIP – Brussels Info Place

ENDEREÇO

2-4 rue Royale – B-1000 Bruxelas, Bélgica

VISITAÇÃO

16/11/2011 – 15/01/2012

CURADORIA

• Alfredo Britto
• Heloisa Espada (IMS)
• Pedro Évora

ACERVO

Instituto Moreira Salles

PROJETO EXPOGRÁFICO

Pedro Évora

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

• Ana Hupe
• Mariana Schincariol de Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Luisa Hardman

GESTÃO DO PROJETO

Marisa Mello

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA

Carolina Lima

AUXILIAR ADMINISTRATIVO

Marcílio Feitosa

TRATAMENTO DE IMAGENS

Reserva Técnica Fotográfica do Instituto Moreira Salles

MONTAGEM DAS OBRAS

Reserva Técnica Fotográica do Instituto Moreira Salles

IMPRESSÕES DIGITAIS

• Estúdio Lupa
• Instituto Moreira Salles

TRANSPORTADORA NACIONAL

A Alternativa

TRANSPORTADORA INTERNACIONAL

Hizkia Van Gralingen

LOGÍSTICA E CONSULTORIA DE TRANSPORTE

Al Consultancy

SEGURO DE OBRAS

Alliaz

ASSESSORIA JURÍDICA

• Álvaro Piquet Pessoa
• Barbara Vorndran | Vinhas e Pessoa Advogados

CONTABILIDADE

Priori Assessoria Contábil

A exposição Brasília em Construção, composta por 62 fotografias do acervo do Instituto Moreira Salles (IMS), foi parte do festival Europalia. A mostra oferece um amplo panorama do período de realização da capital do Brasil com destaque para as principais obras do arquiteto brasileiro Oscar Niemeyer na cidade. Apresentou também imagens do Núcleo Bandeirante, bairro criado oficialmente em 1957 para abrigar os milhares de trabalhadores que para lá foram atraídos durante a construção.

A mostra reuniu imagens de Marcel Gautherot (Paris, 1910 – Rio de Janeiro, 1996), Peter Scheier (Glougau, 1908 – Airing, 1979) e Thomaz Farkas (Budapeste, 1924 – São Paulo, 2011), fotógrafos europeus que imigraram para o Brasil nas décadas de 1930 e 1940, tornando-se referências essenciais no quadro da fotografia brasileira do século XX.

TÍTULO DO PROJETO

Design Brasileiro Contemporâneo – Alegria

LOCAL

Design Vlaanderen

ENDEREÇO

Koloniënstraat 56 – 7e verdieping, 1000 – Bruxelas, Bélgica

VISITAÇÃO

• 12/11/2011 – 05/02/2012
• Entrada Franca

CURADORIA

Tulio Mariante

EQUIPE DESIGN VLAANDEREN

Inge Vranken

ASSISTENTE DE CURADORIA

Bernardo Senna

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

• Ana Hupe
• Mariana Schincariol de Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Luisa Hardman

GESTÃO DO PROJETO

Marisa Mello

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA

Carolina Lima

AUXILIAR ADMINISTRATIVO

Marcílio Feitosa

TRANSPORTADORA NACIONAL

A Alternativa

TRANSPORTADORA INTERNACIONAL

Hizkia Van Gralingen

LOGÍSTICA E CONSULTORIA DE TRANSPORTE

Al Consultancy

SEGURO DE OBRAS

Alliaz

ASSESSORIA JURÍDICA

Álvaro Piquet Pessoa

CONTABILIDADE

Priori Assessoria Contábil

A mostra, que foi parte do festival Europalia, ofereceu um amplo panorama da produção brasileira de design. O Brasil possui projetos de alta tecnologia, concebidos para a sua indústria sofisticada e globalizada, simultaneamente, produz objetos de alta qualidade feitos em operações de pequena escala artesanal. Esta exposição pretende mostrar como o design diversificado e criativo brasileiro manifesta alegria, um aspecto fascinante da nossa cultura.

Em exposição, produtos criados por designers de todo o país, incluindo, mobiliário, jóias e bijus, têxteis, iluminação, infantis, adereços da moda, utensílios domésticos e utensílios de escritório.

TÍTULO DO PROJETO

Panoramas do Rio

LOCAL

Venetiaanse Gaanderijen

ENDEREÇO

Zeedijk B-8400 – Oostende, Bélgica

VISITAÇÃO

22/10/2011 – 15/01/2012

CURADORIA

Cláudia Fares

ASSISTENTE DE CURADORIA

Lidia Kosovski

PESQUISA DE CONTEÚDO

Marília Rodrigues

PESQUISA ICONOGRÁFICA

Marina Kosovski

PESQUISA AUDIOVISUAL

Antonio Venancio

CONSULTORIA

Maria Pace

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Luisa Hardman

GESTÃO DO PROJETO

Marisa S. Mello

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA

Carolina Lima

AUXILIAR ADMINISTRATIVO

Marcílio Feitosa

CONCEPÇÃO DO DIORAMA

Lidia Kosovski

EXECUÇÃO DO DIORAMA

Flávio Papi

DIREÇÃO DO VÍDEO

Jair de Souza

PROJETO DE SONORIZAÇÃO

Magno Caliman

PROJETO GRÁFICO

Marina Kosovski

AMPLIAÇÕES FOTOGRÁFICAS

Estúdio Lupa

TRANSPORTADORA NACIONAL

A Alternativa

TRANSPORTADORA INTERNACIONAL

Hizkia Van Gralingen

LOGÍSTICA

Al Consultancy

CORRETORA DE SEGUROS

Grupo Foco

SEGURADORA

Alliaz

ASSESSORIA JURÍDICA

• Álvaro Piquet Pessoa
• Barbara Vorndran | Vinhas e Pessoa Advogados

ACERVOS

• Instituto Moreira Salles
• G. Ermakoff Casa Editorial
• Fundação Pierre Verger
• Fundação Biblioteca Nacional
• Museu Nacional de Belas Artes

AGRADECIMENTOS

• Alfredo Britto
• Antonio Seara
• Chicô Gouvêa
• Cláudia Fialho
• Fundação Biblioteca Nacional – Rio de Janeiro
• Fundação Pierre Verger – Salvador/BA
• G. Ermakoff Casa Editorial – Rio de Janeiro
• Hotel Copacabana Palace – Rio de Janeiro,
• Instituto Moreira Salles – Rio de Janeiro
• Jaime Acioli
• LA�ia Pereira da Cruz
• Margareth Pereira
• Mônica Carneiro
• Museu Nacional de Belas Artes – Rio de Janeiro
• Myriam Lewin
• Renato Corso
• Temer Neder

PATROCÍNIO

Ministério da Cultura

Exposição que fez parte do festival Europalia, reuniu imagens do acervo do Instituto Moreira Salles (RJ e SP), da G. Ermakoff Casa Editorial (RJ) e da Fundação Pierre Verger (BA) e algumas gravuras originais da Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro. As obras apresentadas vão desde imagens icônicas como o Pão de Açúcar e a Baia de Guanabara – dioramas da paisagem urbana constituída pela Avenida Central, construída durante a Belle Époque Carioca. Incluindo também uma vídeo-instalação com projeções de fotografias de Copacabana e trechos de filmes que tiveram o bairro como cenário.

TÍTULO DO PROJETO

Lina Bo Bardi

LOCAL

C-Mine Cultuurcentrum Genk

ENDEREÇO

Dieplaan 2 3600, Genk, Bélgica

VISITAÇÃO

20/10/2011 – 15/01/2012

CURADORIA

Alfredo Britto

CURADORIA ADJUNTA

• Pedro Évora
• Tulio Mariante

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Mello

ASSISTENTE DE PRODUÇÃO

Luisa Hardman

GESTÃO DO PROJETO

Marisa Mello

AMPLIAÇÕES FOTOGRÁFICAS

Estudio Lupa

COORDENAÇÃO ADMINISTRATIVA

Carolina Lima

AUXILIAR ADMINISTRATIVO

Marcílio Feitosa

TRANSPORTADORA NACIONAL

A Alternativa

TRANSPORTADORA INTERNACIONAL

Hizkia Van Gralingen

LOGÍSTICA E CONSULTORIA DE TRANSPORTE

Al Consultancy

SEGURO DE OBRAS

Alliaz

ASSESSORIA JURÍDICA

Álvaro Piquet Pessoa

CONTABILIDADE

Priori Assessoria Contábil

A exposição reuniu desenhos, fotografias e mobiliários da arquiteta Lina Bo Bardi, apresentando três de seus maiores projetos: Casa de vidro, projeto do SESC-Pompeia e do MASP.

A arquiteta Lina Bo Bardi nasceu em Roma e naturalizou-se brasileira. Até a década de 1990, Lina manteve intensa atividade em diversas áreas da cultura, tendo participado de inúmeros projetos em teatro, arquitetura, cinema e artes plásticas, no Brasil e no exterior. Além de seu trabalho como arquiteta, merecem destaque sua atuação como designer de móveis, objetos e jóias, curadora, cenógrafa e artista plástica.

TÍTULO DO PROJETO

• 14ª edição do Projeto Respiração
• Enrica Bernardelli – Concerto de Pálpebras
• Daniel Blaufuks – Três Quartos de Memória

ARTISTAS

• Enrica Bernardelli
• Daniel Blaufuks

LOCAL

Fundação Eva Klabin

ENDEREÇO

Av. Epitácio Pessoa, 2.480, Lagoa, Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

• 11/09/2011 – 06/11/2011
• Terça a Domingo 14h às 18h
• Entrada Franca

Curadoria

Marcio Doctors

CONSELHO CURADOR DO PROJETO RESPIRAÇÃO

• Gilberto Chateaubriand
• Marcio Doctors
• Maria Klabin

TEXTO

Marcio Doctors

ILUMINAÇÃO

PC

MONTAGEM

Equipe Eva Klabin

FOTOGRAFIA

Mário Grisolli

DESIGN VISUAL | CONVITE E CARTAZ

Sônia Barreto

DIVULGAÇÃO

Fatutti Comunicação

MUSEOLOGIA | ORGANIZAÇÃO

Diogo Corrêa Maia

PRODUÇÃO

Automatica

ENRICA BERNARDELLI – CONCERTO DE PÁLPEBRAS

PRODUÇÃO

Mariana Schincariol de Melo

FIGURAÇÃO

• Letícia de Oliveira
• Jéssica Góes
• Georges Gonçalves
• Rogerio Cavalcante e Castro
• Camila Floresta
• Carlos Lima

COSTUREIRA

Marluce

AGRADECIMENTOS

• Louise Calixto
• Lucas Dain
• Diogo Maia
• Claudia Bakker
• Luiza Marcier
• Maya Pijnappel

DANIEL BLAUFUKS – TRÊS QUARTOS DE MEMÓRIA

PRODUÇÃO

Camila Goulart

AGRADECIMENTOS

• Luiza Mello
• Marcio Doctors
• Equipe Eva Klabin
• Equipe Automatica

O Projeto Respiração foi criado em 2004 e consiste em convidar artistas contemporâneos a intervir no circuito expositivo da casa-museu que é a Fundação Eva Klabin, de maneira que o seu acervo e o seu espaço passem por novas formas de leitura, revitalizando e criando novos sentidos para sua coleção.

Sobre curadoria de Marcio Doctors, nesta edição foram convidados os artistas Enrica Bernardelli e Daniel Blaufuks. Seus trabalhos, apesar de terem abordagens bem diferentes, dialogam com o tempo e tratam da memória. Movida pela ideia de fazer cinema sem filme e reintroduzir a arte no cotidiano, Enrica nos coloca de frente com o imaginário ao criar uma cena estética e muda, em que corpos vivos, porém imóveis, desencadeiam uma realidade em suspensão. Essa sensação ainda é reforçada por grandes e tênues cortinas de filó, que isolam o museu do próprio museu, como as pálpebras. Já Daniel intervém de forma mais calma. Seu trabalho se dividiu em quatro peças e espaços distintos que vão sendo descobertos ao longo do percurso, finalizado por um vídeo que leva o nome de sua exposição (um jogo de palavras que fala simultaneamente do espaço ocupado pela intervenção e da impossibilidade de uma memória integral).

TÍTULO DO PROJETO

Nelson Leirner 2011-1961 = 50 anos

ARTISTA

Nelson Leirner

LOCAL

Galeria de Arte do Sesi

ENDEREÇO

Av. Paulista, 1.313, Bela Vista, São Paulo

VISITAÇÃO

• 06/09/2011 – 06/11/2011
• Entrada franca

CURADORIA E TEXTOS

Agnaldo Farias

ASSISTENTE DE CURADORIA

Isabel Teixeira

PRODUÇÃO

Automatica

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Luiza Mello

PRODUÇÃO

Camila Goulart

ASSISTENTES DE PRODUÇÃO

• Esther Martins
• Luisa Hardman

ASSISTENTE DO ARTISTA

Fernando Antonio Ribeiro

PROJETO EXPOGRÁFICO

Haron Cohen

REGISTRO FOTOGRÁFICO DA EXPOSIÇÃO

Fernando Lazlo

FOTOGRAFIA

• Acervo Nelson Leirner
• Edouard Fraipont
• Fernando Lazlo

ASSESSORIA DE IMPRENSA

FIESP

DESIGN GRÁFICO

FIESP

CENOTÉCNICA

FIESP

ILUMINAÇÃO

FIESP

REVISÃO E PADRONIZAÇÃO DE TEXTO

FIESP

TRADUÇÃO DE TEXTOS

FIESP

GESTÃO DO PROJETO

• Marisa S. Mello
• Carolina Lima

TRANSPORTE DE OBRAS

Alves Tegam

SEGURO

• Foco Art Group
• Allianz

AGRADECIMENTOS

• Allianz
• Alves Tegam
• Ana Albornoz
• Augusto Livio Malzoni
• Bolsa de Arte de Porto Alegre
• Cândida Helena Pires de Camargo
• Daniel Senise
• Dr. Adolfo Alberto Leirner
• Edouard Fraipont
• Egon Kroeff
• Fernanda Feitosa e Heitor Martins
• Flavia Albuquerque
• Foco Art Group
• Galeria Celma Albuquerque
• Galeria Silvia Cintra + Box 4
• Graziela Strina Arruda
• Gustavo Halbreich
• Haron Cohen
• Heloisa Medeiros
• Jacqueline Cabral
• Lili e João Avelar
• Liliana Leirner
• Livia Lira
• Lucia Carneiro
• Luciana Rique
• Luiz Antônio Campos
• Luiz Paulo Montenegro
• Luiza Moreira de Souza
• Marcelo Martins
• Márcio Correia
• Marcos Ribeiro
• Marga Pasquali
• Mariano M. Ferraz
• Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
• Museu de Arte Moderna de São Paulo
• Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
• Pinacoteca do Estado de São Paulo
• Plinio de Toledo Arruda
• Rafael Alves
• Ronaldo Cesar Coelho
• Sergio Caribe
• Silvia Cintra
• Tadeu Chiarelli
• Vivian Gandelsman

Em uma exposição dedicada à trajetória de Nelson Leirner ao longo de 50 anos de trabalho, foram reunidas obras de três diferentes momentos de sua carreira. Com curadoria de Agnaldo Farias, os três momentos destacados foram: o início de sua carreira com uso de suportes mais convencionais; a sua maturidade (1965-1994), em que experimenta e se apropria de outras formas de expressão como performances e intervenções em espaços públicos; e, por fim, o terceiro momento, em que o artista enxerga seu trabalho de forma menos rigorosa e mais como um hobby. Voltando a São Paulo, lugar onde nasceu e conviveu com parte da vanguarda das artes visuais brasileira, para inaugurar esta exposição, Nelson Leirner ainda expõe uma inédita instalação realizada ao longo de 15 anos.

Seus trabalhos reunidos constituem um dos mais provocativos e diversificados conjuntos de obras de arte do cenário nacional. Através dos anos, Leirner tornou-se um dos mais reconhecidos artistas por seu ímpeto inovador.

TÍTULO DO PROJETO

Hoje é Sempre Ontem

ARTISTA

Daniel Blaufuks

LOCAL

Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro

ENDEREÇO

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo – Rio de Janeiro

VISITAÇÃO

• 06/05/2011 – 21/08/2011
• Terça a Sexta 12h – 18h
• Sábados, Domingos e Feriados 12h – 19h

APOIO

• Automatica
• Belight

CURADORIA

Luiz Camillo Osorio

Realizada no MAM do Rio de Janeiro, a exposição Hoje é Sempre Ontem, do artista português Daniel Blaufuks, retratou de forma autoral a questão da memória do espaço tanto público como privado. Em duas projeções, foram expostas fotografias feitas em sua visita à cidade, mesclando o olhar de fotógrafo exigente ao do viajante disponível. Por ser um ponto de vista estrangeiro, o próprio artista, apesar de já ter vindo ao Rio algumas vezes, procurou abordar o espaço urbano de forma subjetiva, de modo que essa leitura particular da “cidade maravilhosa” provocasse no espectador carioca sentimentos e percepções antes não explorados.

Os fotogramas projetados formavam uma espécie de filme, pois o artista fez questão de criar uma coesão entre os mesmos. Ocupando duas salas do museu, essa única instalação é também um reflexo de outros trabalhos do artista em que a memória e a realidade são temas centrais.

TÍTULO DO PROJETO

Placebo

ARTISTA

Tatiana Grinberg

LOCAL

MAM RJ

ENDEREÇO

Av. Infante Dom Henrique, 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro, RJ

VISITAÇÃO

10/04/2011 – 05/06/2011

CURADORIA

Luiz Camillo Osorio

COORDENAÇÃO GERAL

Luiza Mello

PRODUÇÃO

• Lívia Maria Paes
• Hugo Bianco | MAM

CONSULTORIA DE AUDIO

Lucas Marcier | Estúdio Arpx

ENTREVISTAS, GRAVAÇÃO DE AUDIO E EDIÇÃO

Tatiana Grinberg

ASSISTENTE DE EDIÇÃO DE AUDIO E MIXAGEM

Antonio de Padua | Estudio Arpx

CONSULTORIA DE FONOAUDIOLOGIA

Maria Isabel Kós

DESENHO DE EXPOSIÇÃO

Tatiana Grinberg

DESIGN GRÁFICO

• Rara Dias | Zot Design
• Paula Delecave | Zot Design
• Carla Marins | MAM
• Mariana Boghossian | MAM

ASSESSORIA DE IMPRENSA

CWEA Comunicação

ASSISTENTES DE EXPOSIÇÃO

• Felipe Pena
• João Franco
• Patrícia Aguiar
• Paulo Couto

A exposição Placebo reuniu peças da artista Tatiana Grinberg no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Com curadoria de Luiz Camillo Osorio, a mostra ficou em cartaz de abril a junho de 2011.

Os trabalhos expostos vão além do olhar, em uma abertura sensorial mais ampla, explorando o tato, o paladar e a audição. A obra multissensorial que dá título à exposição é uma cápsula oferecida ao espectador para que ele coloque na boca e perceba ondas sonoras. Desenhos, diagramas e anotações relativos ao desenvolvimento da instalação também foram expostos em um painel, para que o público pudesse conhecer o processo de criação da artista. Mais detalhes sobre a exposição podem ser conferidos no endereço eletrônico: http://www.expoplacebo.blogspot.com.