O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro e a Vale apresentam a exposição “Carlos Vergara: A dimensão gráfica – uma outra energia silenciosa”, um conjunto de mais de 200 trabalhos realizados pelo artista dos anos 1960 até hoje, onde a linguagem gráfica é o fio condutor.  A exposição tem curadoria do colecionador George Kornis, que por mais de um ano pesquisou os arquivos do ateliê do artista, com intuito de reunir os trabalhos produzidos por Carlos Vergara que tornasse visível ao público a linguagem gráfica que perpassa sua produção, há quase 50 anos.

George Kornis destaca que a produção de Vergara se expressa por diversas linguagens, e esta exposição no MAM pretende dar visibilidade à linguagem gráfica, presente em toda a sua trajetória, de diversas maneiras: monotipias, gravuras, desenhos, 3D, fotografias, filmes. “Vergara não é somente um pintor, como ele costuma ser apresentado”, comenta Kornis.  “Sempre me incomodou que na boa e vasta bibliografia sobre ele há uma fixação em torno de sua obra pictórica”, diz. Ele observa ainda que é comum, na trajetória de Vergara, que um trabalho migre para vários outros suportes: “uma fotografia pode se desenvolver em uma serigrafia, que por sua vez poderá mais tarde se tornar pintura”. “Esta é uma grande alquimia dele”, afirma.

ESCALA

Para contornar a disparidade de escala entre pequenos desenhos dos anos 1960, “como era comum naquela época”, até as obras monumentais dos anos 1980 até agora, o curador reuniu em “vitrines verticais” os trabalhos menores, para “criar um campo visual” e permitir que os trabalhos de pequeno formato possam enfrentar os de grandes dimensões.  “É preciso que o público se detenha diante das pequenas obras, que dê um pouco de tempo a elas”, afirma Kornis.

A exposição não terá um critério cronológico, mas para organizar o espaço a curadoria optou por delinear quatro grandes temas, presentes na produção de Vergara: indivíduo e coletividade; espaço e tempo; cor e forma; e os diversos materiais e suportes utilizados pelo artista.

Entretanto, George Kornis avisa que esse critério não será explícito por módulos ou outras marcações. “Foi uma forma de organizar o pensamento”.

INDIVÍDUO E COLETIVIDADE

Dentro deste tema, estão as séries dedicadas ao carnaval, “um tema caro ao Vergara”. Para Kornis, tão importante quanto desenhos e gravuras já consagrados são as camisetas desenhadas pelo artista para os blocos de carnaval Cacique de Ramos e Simpatia é Quase Amor. O grande painel de desenhos para a Bienal de Veneza está dentro dessa ideia. 

ESPAÇO E TEMPO

Dentre essas obras estarão desenhos como o ensaio, nunca mostrado, de auto-retratos do artista. “Desenho é muito simples: você experimenta muito. A ideia de croquis, sua leveza, permanece no trabalho até o final, ainda que você mude de suporte. Guarda o frescor da anotação”, diz Carlos Vergara.

CATÁLOGO

A exposição será acompanhada de uma bem-cuidada edição de um catálogo, com textos de George Kornis e da professora e crítica de arte Glória Ferreira. A publicação, com imagens do trabalho do artista nas quais a dimensão gráfica é claramente visível, será lançada ao longo da exposição, a fim de que as instalações a serem montadas possam ser fotografadas. A publicação terá capa dura, 180 páginas, com formato 27cm x 27 cm, e tiragem de três mil exemplares.

O catálogo, além de representar um registro importante da mostra, busca ainda fomentar a pesquisa, a reflexão e o debate acerca da obra de Carlos Vergara. O compromisso com a produção e a difusão do conhecimento sobre a obra do artista conduzirá também à realização de projeções, conferências e debates durante os meses de exibição da mostra no MAM do Rio de Janeiro.